Dal 3 al 7 novembre Torino ospita la quinta edizione di Contemporanea Film Festival, la manifestazione dedicata alle donne che lavorano davanti e dietro la macchina da presa. In programma anteprime nazionali, classici restaurati, cortometraggi, videoarte e incontri sui temi della parità di genere, della violenza digitale e dell’impatto dell’intelligenza artificiale sulle professioni creative.

Organizzato da Distretto Cinema in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema e Film Commission Torino Piemonte, il festival si sviluppa in cinque giornate tra diverse sedi culturali della città, con uno sguardo che mette in dialogo le nuove voci del cinema internazionale e le grandi protagoniste della storia della settima arte.

Da Cannes a Locarno, le anteprime del festival

Tra gli appuntamenti principali della quinta edizione ci sono due opere prime che hanno attirato l’attenzione nei festival internazionali. Ad aprire il programma cinematografico sarà “La Gradiva” di Marine Atlan, film premiato con il Grand Prix della Semaine de la Critique al Festival di Cannes.

Girata interamente in Italia, tra Napoli e Pompei, l’opera racconta una classe di liceali francesi in visita a un sito archeologico. Tra le rovine del passato e le inquietudini dell’adolescenza, il viaggio si trasforma in un’esperienza di scoperta del desiderio e della propria identità. La proiezione è prevista mercoledì 4 novembre alle 21.15.

Giovedì 5 novembre, alle 19.45, spazio invece a “Blue Heron” di Sophy Romvari, vincitore dello Swatch First Feature Award al Festival di Locarno. Attraverso lo sguardo di una bambina, il film affronta le difficoltà di una famiglia ungherese-canadese alle prese con i problemi di salute mentale del figlio maggiore, interrogandosi sulla fragilità dei rapporti familiari e sul ruolo dei ricordi nella costruzione dell’identità.

Tra gli altri titoli in programma figurano “Carla Lonzi – Dentro e fuori dal mondo” di Francesca Archibugi, dedicato alla critica d’arte e teorica del femminismo italiano, il documentario “Shaïna” di Tamara Erde e “Ho visto un re” di Giorgia Farina.

La chiusura è affidata a “Scarpe rotte” di Roberta Torre, in anteprima nazionale sabato 7 novembre alle 21.30. Interpretato da Barbara Ronchi e Mersila Sokoli, il film racconta il legame tra due donne sullo sfondo della Seconda guerra mondiale, attraverso un linguaggio che intreccia teatro e materiali d’archivio.

L’omaggio a Claudia Cardinale

Il simbolo di questa edizione è Claudia Cardinale, protagonista della retrospettiva “Soggettiva Claudia Cardinale”, realizzata in collaborazione con la Fondazione Claudia Cardinale.

Il festival ripercorre la carriera dell’attrice, che ha lavorato con alcuni dei maggiori registi italiani e internazionali, da Federico Fellini e Luchino Visconti a Blake Edwards e Werner Herzog. La rassegna si apre martedì 3 novembre al Cinema Massimo con la versione restaurata di “La ragazza di Bube” di Luigi Comencini.

Nei giorni successivi, al Cinema Lux, sarà possibile rivedere alcuni dei titoli più significativi della sua filmografia, tra cui “Il bell’Antonio” di Mauro Bolognini, “La ragazza con la valigia” di Valerio Zurlini e “Un maledetto imbroglio” di Pietro Germi.

Venerdì 6 novembre la figlia dell’attrice, Claudia Squitieri, accompagnerà il pubblico in un racconto personale della vita della madre, prima della proiezione della versione restaurata di “C’era una volta il West” di Sergio Leone. Sarà presentato anche “Un Cardinale donna”, cortometraggio di Manuel Maria Perrone girato nella residenza francese dell’attrice, a Nemours, che conserva una delle sue ultime testimonianze filmate.

Al Cinema Lux sarà inoltre esposta “Carnaval Cardinale”, una serie fotografica dell’artista francese Marie Losier.

Videoarte e storie di donne oltre lo schermo

Contemporanea Film Festival allarga lo sguardo anche alle arti visive con il progetto “Artist in Focus: Michelle Williams Gamaker”, ospitato al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea.

Per la prima volta in Italia saranno presentate le opere “Strange Evidence” e “Oberon”, dedicate alla figura di Merle Oberon, diva degli anni Trenta che nascose le proprie origini srilankesi e indiane per proteggere la sua carriera in un’industria cinematografica segnata dai pregiudizi razziali.

Il programma comprende anche un omaggio a Marjane Satrapi, illustratrice e regista iraniana autrice di “Persepolis”, scomparsa nel giugno 2026. Il suo lavoro ha intrecciato memoria personale, esilio e condizione femminile, attraversando con uno stile riconoscibile il mondo del fumetto e quello del cinema.

Violenza digitale e intelligenza artificiale: gli incontri

Accanto alle proiezioni, il festival propone incontri di approfondimento su questioni sociali e trasformazioni tecnologiche.

Al Circolo dei lettori, Elisa Berlin e Chiara Rollero, del Dipartimento di Psicologia dell’Università di Torino, affronteranno le radici culturali della violenza digitale e della diffusione non consensuale di immagini intime. L’incontro, intitolato “Sotto gli occhi di tutti: le radici culturali della violenza digitale”, analizzerà anche il peso della pressione del gruppo, del bisogno di approvazione e dei modelli di mascolinità fondati sul dominio.

Sempre al Circolo dei lettori si discuterà del rapporto tra cinema e intelligenza artificiale, dalle opportunità offerte dalle nuove tecnologie alle questioni legate al diritto d’autore e al futuro delle professioni creative.

Spazio anche al cinema d’animazione con “Professione Animatrice: disegnare il cinema”, incontro dedicato alle donne che contribuiscono alla realizzazione dei film animati. Interverranno, tra gli altri, le registe Margherita Giusti, vincitrice del David di Donatello per il miglior cortometraggio con “The Meatseller”, e Veronica Martiradonna, autrice di “Supersilly”.

Il concorso dedicato alle nuove registe

Al centro della manifestazione resta il concorso per le registe emergenti, suddiviso in una sezione italiana e una internazionale, con l’obiettivo di valorizzare le nuove possibilità espressive del cortometraggio.

La giuria è composta dalla regista e sceneggiatrice Giorgia Farina, dalla producer Maria Clara Taglienti, da Sara Brioni, Festival & Premieres Sales Coordinator di I Wonder Pictures, e da Stefano Boni, Chief Curator delle collezioni del Museo Nazionale del Cinema.

Saranno assegnati i riconoscimenti per il miglior cortometraggio e la migliore regia in entrambe le sezioni, oltre al Premio LED, dedicato al miglior corto e attribuito da una giuria di professioniste di LED – Leader Esercenti Donne.

Con la sua quinta edizione, Contemporanea Film Festival conferma così la volontà di mettere al centro le autrici, le loro storie e il loro contributo alla cultura visiva, unendo la riscoperta delle grandi protagoniste del passato alle sfide del cinema contemporaneo.

Il Programma

Martedì 3 novembre

Ore 20,30

Cinema Massimo

Soggettiva Claudia Cardinale

“La ragazza di Bube” di Luigi Comencini (Italia, 1963)

Mercoledì 4 novembre

Ore 15

Cinema Lux

Concorso

“Fiori cadono” di Ludovica Galletta (Italia, 2025)

“A South Facing Window” di Lkhagvadulam Purev-Ochir (Mongolia, 2025)

“Objet d’énigme” di Chiara Caterina (Italia, 2026)

“Mal de madre” di Irene Baque (Spagna, 2025)

“Bagarre” di Sarah Narducci (Italia, 2025)

“Norheimsund” di Ana Alpizar (Cuba/Stati Uniti, 2025)

“Pankaja” di Anooya Swamy (India/Stati Uniti, 2026)

Ore 17,15

Cinema Lux

Soggettiva Claudia Cardinale

“La ragazza con la valigia” di Valerio Zurlini (Italia, 1961)

Ore 19,30

Cinema Lux

Sguardi contemporanei

“Carla Lonzi – Dentro e fuori dal mondo” di Francesca Archibugi (Italia, 2026)

Ore 21,15

Cinema Lux

Sguardi contemporanei

ANTEPRIMA NAZIONALE

“La Gradiva” di Marine Atlan (Francia/Italia, 2026)

Introduce la proiezione in videocollegamento la regista Marine Atlan

Giovedì 5 novembre

Ore 9,30

Circolo dei lettori

Sotto gli occhi di tutti: le radici culturali della violenza digitale

Un incontro per riflettere sulle radici culturali della violenza digitale con Chiara Rollero, docente di Psicologia Sociale, ed Elisa Berlin, ricercatrice in Psicologia Sociale all’Università di Torino.

Ore 15

Cinema Lux

Concorso

“Giallo limone” di Olga Sargenti (Italia, 2025)

“Ordinary Life” di Yoriko Mizushiri (Giappone, 2025)

“Scuritate” di Marta Anselmi, Miriam Ceribelli, Dario Lauritano e Anna Xiccato (Italia, 2025)

“Agapito” di Arvin Belarmino, Kyla Romero (Filippine, 2015)

“I Papaveri Sono Alti Alti Alti” di Camilla Francini (Italia, 2024)

“Lady Attila” di Apolline Andreys (Francia, 2025)

“Meja / Frontiera” di Emma Jaay (Italia/Slovenia, 2024)

“Antonio” di Elisa Fanais, Daniela Zottola (Italia, 2025)

“Dog and Wolf” di Terezia Halamova (Repubblica Ceca, 2025)

Ore 17,30

Cinema Lux

Soggettiva Claudia Cardinale

“Un maledetto imbroglio” di Pietro Germi (Italia, 1959)

Ore 19,30

Cinema Lux

Sguardi contemporanei

ANTEPRIMA NAZIONALE

“Blue Heron” di Sophy Romvari (Canada, 2025)

Ore 21,15

Cinema Lux

Sguardi contemporanei

ANTEPRIMA NAZIONALE

“Mémoires d’un blaireau” di Isabelle Prim (Francia 2026)

Introducono la proiezione la co-produttrice Claudia Squitieri (Fondazione Claudia Cardinale) e Geoffrey Felix, direttore dell’Alliance Française

Venerdì 6 novembre

Ore 15

Cinema Lux

Concorso

“Mud” di Caterina Salvadori, Mariasole Brusa (Italia, 2025)

“Because of (U)” di Tohé Commaret (Francia, 2025)

“Sante” di Valeria Gaudieri (Italia, 2025)

“Inheritance” di Mischa Andreski (Portogallo/Regno Unito, 2026)

“Corpi estranei” di Maria Francesca Begossi (Italia, 2025)

“Yonne” di Julietta Korbel, Yan Ciszewski (Svizzera, 2025)

“Le prime volte” di Giulia Cosentino, Perla Sardella (Italia/Spagna, 2025)

“On Conductor Street” di Gintė Regina (Lituania, 2026)

Ore 18

Cinema Lux

Marjane Satrapi: una vita controcorrente

“Persepolis” di Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (Francia, 2007)

Introduce la proiezione Marcella Filippa, direttrice della Fondazione Vera Nocentini

Ore 18,30

Circolo dei lettori

Il cinema al tempo dell’intelligenza artificiale

Un incontro che esplora i cambiamenti che l’intelligenza artificiale sta introducendo nel lavoro cinematografico con Gloria Puppi, fondatrice di Read My Script, Daniela Scalise, fondatrice di The Paper Lab, e Domizia De Rosa, presidente di Women in Film, Television & Media Italia.

Ore 20,30

Cinema Lux

Soggettiva Claudia Cardinale

“C’era una volta il West” di Sergio Leone (Italia, 1968)

Il film è preceduto dal cortometraggio “Un Cardinale donna” di Manuel Maria Perrone (Francia, 2023)

Introduce le proiezioni Claudia Squitieri

Sabato 7 novembre

Ore 15

Cinema Lux

Soggettiva Claudia Cardinale

“Il bell’Antonio” di Mauro Bolognini (Italia, 1960)

Ore 16,30

Castello di Rivoli

Artist in Focus: Michelle Williams Gamaker

ANTEPRIMA NAZIONALE

“Strange Evidence” di Michelle Williams Gamaker (Regno Unito, 2026)

A seguire

“Oberon” di Michelle Williams Gamaker (Regno Unito, 2023)

Ore 17

Cinema Lux

Sguardi contemporanei

ANTEPRIMA NAZIONALE

“Shaïna” di Tamara Erde (Francia/Italia, 2026)

Introduce la proiezione la produttrice Enrica Capra

Ore 18,30

Circolo dei lettori

Professione Animatrice: disegnare il cinema

Un incontro dedicato al cinema d’animazione con le registe Margherita Giusti e Veronica Martiradonna; Chiara Magri, direttrice artistica del corso di Animazione del Centro Sperimentale di Cinematografia; Elena Toselli, executive producer di AnimaTò; e Paolo Manera, direttore della Film Commission Torino Piemonte.

A seguire

Premiazione del concorso

Premiazione delle registe vinicitrici del concorso di cortometraggi, alla presenza della giuria del festival: la regista Giorgia Farina, la producer Maria Clara Taglienti, Sara Brioni (Festival & Premieres Sales Coordinator, I Wonder Pictures) e Stefano Boni (Chief Curator, Museo Nazionale del Cinema). Sarà inoltre presente Marta Valsania, direttrice generale dell’AGIS Piemonte – Valle d’Aosta, che consegnerà il Premio LED al migliore cortometraggio.

Ore 19

Cinema Lux

Sguardi contemporanei

“Ho visto un re” di Giorgia Farina (Italia, 2025)

Introduce la proiezione la regista Giorgia Farina

Ore 21,30

Cinema Lux

Sguardi contemporanei

ANTEPRIMA NAZIONALE

“Scarpe rotte” di Roberta Torre (Italia, 2026)

Introduce la proiezione Roberta Torre

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Dopo il successo degli Open Day organizzati a maggio da Film Commission Torino Piemonte, che hanno richiamato oltre 1.500 partecipanti nella sede istituzionale dell’ente, il viaggio dietro le quinte del cinema piemontese si amplia e coinvolge l’intera filiera produttiva.

Sabato 13 giugno 2026, dalle 10 alle 17, andrà in scena “Ciak in TOur!”, una giornata di Open Day diffusi che permetterà a cittadini, appassionati, studenti e semplici curiosi di entrare gratuitamente in alcuni dei luoghi più rappresentativi dell’industria audiovisiva torinese.

L’iniziativa chiude le celebrazioni per il venticinquesimo anniversario della nascita di Film Commission Torino Piemonte e rappresenta un’occasione rara per scoprire da vicino un settore spesso percepito come distante e riservato esclusivamente agli addetti ai lavori.

Saranno dodici le realtà del territorio che apriranno contemporaneamente le porte delle proprie sedi, offrendo ai visitatori la possibilità di compiere un vero e proprio percorso attraverso tutte le fasi della creazione cinematografica.

Il pubblico potrà così conoscere da vicino come nasce un film o una serie tv: dalla formazione professionale alla produzione, passando per la post-produzione, la realizzazione delle scenografie, la creazione di parrucche destinate a teatro, cinema e televisione, gli effetti visivi digitali e le sale di doppiaggio dove prendono voce personaggi e protagonisti del grande e piccolo schermo.

Un viaggio affascinante che racconta non solo la creatività, ma anche le competenze tecniche e artigianali che hanno reso Torino e il Piemonte uno dei poli più importanti del settore audiovisivo italiano.

La partecipazione a tutti gli appuntamenti di “Ciak in TOur!” sarà completamente gratuita, ma sarà necessaria la prenotazione obbligatoria a causa della capienza limitata delle diverse sedi coinvolte.

Per iscriversi occorrerà compilare il modulo online dedicato a ciascuna struttura, disponibile sul sito di Film Commission Torino Piemonte. Al momento della registrazione sarà richiesto di selezionare la fascia oraria preferita per la visita – con tour distribuiti tra le 10 e le 17 e orari differenti a seconda delle sedi – oltre a scaricare e accettare l’informativa con la relativa manleva obbligatoria.

Non sono previste liste d’attesa.

Per chi sogna di lavorare nel cinema, per chi è incuriosito dai segreti del dietro le quinte o semplicemente desidera vivere un’esperienza insolita in città, “Ciak in TOur!” rappresenta un’opportunità unica per entrare nei luoghi dove la magia del grande schermo prende forma ogni giorno, ben lontano dai riflettori ma al centro di un comparto che continua a crescere e innovare.

I luoghi coinvolti

Audello Teatro

Azienda artigianale italiana d’eccellenza specializzata nella creazione di parrucche, posticci per il teatro, il cinema e lo spettacolo che, a partire dagli anni 70, rappresenta un pilastro della tradizione artigianale legata alla lirica, al teatro e al cinema.

Boerio

Una delle realtà più complete nel panorama delle costruzioni scenografiche: dell’intelaiatura in carpenteria metallica alla falegnameria, dalla decorazione pittorica alla scultura, fino alla stampa 3D per elementi di dettaglio o strutture complesse.

Building Arts

Società di servizio che noleggia arredi, oggettistica, quadri antichi e di design, ha recentemente collaborato per la serie tv Cuori 3.

CSC – Scuola Nazionale di Cinema – Animazione

Il corso in Cinema d’Animazione di Torino, istituito nel 2001 in convenzione con la Regione Piemonte, forma artisti e tecnici con una solida preparazione di base nell’intero processo di creazione e produzione del film d’animazione secondo metodi professionali.

Epica Film / Accademia Epica

Inaugurata nel 2025, sviluppa, sostiene e allena talenti autoriali nel cinema. Forma registi, registe, autori e autrici attraverso un percorso biennale pratico e solido.

Imago VFX

Una tra le realtà italiane di riferimento nella post-produzione visiva per cinema e televisione. Specializzata in effetti visivi, color grading e mix audio per produzioni theatrical, ha firmato alcuni dei titoli più ambiziosi degli ultimi anni.

LUMIQ

Importante polo cinematografico e tecnologico situato all’interno del celebre comprensorio ex-FERT, gli storici studi in cui nel 1914 venne girato il capolavoro del cinema muto “Cabiria”. Nel corso della visita si potrà accedere al complesso dei teatri di posa che si sviluppa su un’area coperta di oltre 8.000 mq.

AmDogTraining

Durante l’incontro sarà possibile scoprire curiosità, preparazione, difficoltà e attenzioni necessarie nel lavoro con gli animali utilizzati per le riprese di film e serie tv e i partecipanti potranno conoscere Olivia, il cane della serie TV Cuori 3.

Museo Piemontese dell’Informatica OdV

Conserva macchine, oggetti e documenti che hanno segnato la storia dell’informatica in Italia. Alcuni dei suoi pezzi hanno trovato una seconda vita su grande e piccolo schermo: computer, terminali e periferiche che il pubblico ha già incontrato – senza saperlo – in film e serie TV.

O.D.S. s.c. – Operatori Doppiaggio e Spettacolo

i partecipanti avranno l’occasione di assistere a vere e proprie registrazioni in sala e potranno visitare gli studi di produzione e post-produzione.

Ouvert Cinerental

Rinomata azienda di noleggio e fornitura di mezzi tecnici per il cinema, la televisione, la pubblicità e la fotografia che opera a favore di produzioni video, dal lungometraggio al cortometraggio, passando per documentari, videoclip, spot televisivi, campagne social o corporate.

Studio Ajani Scenografie

I partecipanti potranno visitare lo studio d’arte e il laboratorio di progettazione scenografica e costumi della scenografa torinese Elisabetta Ajani, scenografa, costumista e docente titolare della Cattedra di Scenografia Cinematografica all’Accademia Albertina di Belle Arti.

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TORINO – Dal 3 all’8 marzo la città torna a essere capitale del cinema musicale con la dodicesima edizione di SEEYOUSOUND International Music Film Festival, primo festival in Italia interamente dedicato al cinema a tema musicale.

Per sei giorni il Cinema Massimo diventa il centro di una mappa sonora e cinematografica che attraversa generi, linguaggi e sottoculture. Il mantra dell’edizione 2026 è “MAKE SOME NOISE”: il rumore come impulso creativo, linguaggio delle controculture e metafora della contemporaneità.

68 film tra anteprime e ospiti internazionali

Il programma conta 68 titoli tra anteprime assolute e internazionali, documentari, film di finzione, cortometraggi, videoclip e sonorizzazioni dal vivo. Un percorso che spazia dalla house al funk, dal jazz al punk, fino al black metal e all’elettronica.

Tra gli appuntamenti più attesi la prima internazionale di Bowie: The Final Act di Jonathan Stiasny e l’anteprima assoluta di Micah P. Hinson – The Tomorrow Man, accompagnata da un live esclusivo dell’artista. Tra i titoli che spiccano anche Pauline Black: A 2-Tone Story di Jane Mingay, Wolves di Jonas Ulrich, racconto di formazione ai margini della scena black metal europea o ancora Boy George & Culture Club di Alison Ellwood;

Trenta i titoli in anteprima italiana, a conferma di una programmazione che punta a intercettare produzioni difficilmente visibili nei circuiti tradizionali.

Non solo cinema: live, dj set e arti visive

Accanto alle proiezioni, un fitto calendario di performance e appuntamenti live: dall’evento speciale dei Casino Royale per l’opening night ai set di Micah P. Hinson, Giorgio Li Calzi e Stefano Risso, fino a jam session dedicate alla scena torinese degli ultimi quarant’anni. Il festival si apre anche alle arti visive con la mostra Quiet Not Absent di Alberto Anhaus e Visioni Soniche – Cover Afrofuturiste, dedicata all’immaginario afrofuturista.

Le sezioni e l’identità del festival

La selezione è suddivisa nelle sezioni competitive LongPlay Doc, LongPlay Feature, 7Inch e Soundies, affiancate dalle rassegne Rising Sound – Music is the Weapon, dedicata alle musiche resistenti, e Into the Groove, attraversata da una vena pop.

SEEYOUSOUND si conferma così un appuntamento peculiare nel panorama italiano, dove la musica non è semplice colonna sonora, ma materia narrativa e pratica condivisa.

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Terminato il Torino Film Festival, l’attenzione degli appassionati si sposta oltre confine: dal 1° al 7 dicembre Madrid ospita la 18ª edizione del Festival del Cinema Italiano, un ponte culturale che unisce idealmente Piemonte e Spagna nel nome del grande cinema. Un passaggio quasi naturale per chi, reduce dall’atmosfera vibrante del TFF, vuole continuare a seguire le produzioni italiane più interessanti, le nuove voci e le collaborazioni internazionali.

La kermesse, organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di Madrid sotto la guida della nuova direttrice Elena Fontanella, cresce nel numero di proiezioni, incontri e sezioni parallele, introducendo anche le anteprime inclusive. L’inaugurazione è prevista al Cines Callao, nel cuore della capitale spagnola, con un programma che doterà Madrid di un’intera settimana dedicata al cinema made in Italy.

Il Piemonte Regione Ospite: cultura, cinema e territorio in primo piano

Tra le novità più significative c’è la partecipazione del Piemonte come Regione Ospite. Una presenza che permette di raccontare a Madrid un territorio che negli ultimi anni ha moltiplicato iniziative culturali, sportive e cinematografiche di rilievo internazionale.

La Regione sottolinea come questo invito arrivi in un anno segnato da collaborazioni importanti con la Spagna: dalla Salida Oficial della Vuelta a España ospitata in Piemonte fino ai riflettori della Nitto ATP Finals di Torino, con la presenza del campione spagnolo Carlos Alcaraz. Essere protagonisti del festival significa dunque esportare non solo cinema, ma un patrimonio fatto di cultura, innovazione, paesaggi e eccellenze artistiche.

Un festival che rafforza il dialogo culturale tra Italia e Spagna

Questa edizione del festival assume un valore simbolico importante: diventare non solo vetrina del cinema italiano, ma spazio di dialogo culturale. “Una piattaforma di riflessione e scambio”, come l’ha definita Giulio Base, direttore artistico del festival appena conclusosi a Torino.

L’obiettivo è rafforzare quel ponte artistico che negli ultimi anni ha avvicinato le due cinematografie, come sottolineato anche dal Ministro degli Esteri Antonio Tajani, che parla di “diplomazia della crescita”, con l’invito alle Film Commission italiane e alle produzioni a confrontarsi direttamente con i partner spagnoli. Un invito che si concretizzerà il 2 dicembre nella storica Casa de la Panadería, dove le film commission dei due Paesi si incontreranno ufficialmente grazie alla collaborazione con il Comune di Madrid.

Un’occasione che Madrid accoglie con entusiasmo. “Queste alleanze consolidano la città come uno dei poli audiovisivi europei più vitali”, ha dichiarato Almudena Maíllo, delegata al Turismo della capitale.

Omaggi, premi e grandi ospiti: un’edizione ricca di protagonisti e nuovi talenti

Ogni proiezione sarà accompagnata da un regista, un autore o un attore, offrendo al pubblico madrileno un contatto diretto con il dietro le quinte delle opere. Tra i nomi annunciati spiccano Monica Guerritore, alla quale sarà consegnato un premio speciale, e Paolo Genovese, destinatario del Premio alla Carriera 2025.

A loro si aggiungono Neri Marcoré e Luca Zingaretti, che in questa edizione presentano il loro debutto alla regia, un passaggio di testimone simbolico che arricchisce ulteriormente il panorama degli incontri.

Il premio ufficiale del festival sarà un’opera d’arte: il celebre Gatto Nero di Aldo Londi, realizzato in edizione limitata da Ceramiche Bitossi. Un omaggio al dialogo costante tra arte contemporanea e industria creativa.

Il festival si espande anche con il “Festival OFF”, dedicato ai nuovi autori e alle anteprime inclusive realizzate in collaborazione con la Chiesa di San Antón e l’Hospital Infantil Niño Jesús. Confermata anche la partnership con il Giffoni Film Festival, che porterà i suoi laboratori ai giovani studenti spagnoli.

Completano il programma le proiezioni gratuite in più quartieri della capitale e la retrospettiva all’Istituto Italiano di Cultura, che quest’anno omaggia la Trilogia del dollaro di Sergio Leone e Claudia Cardinale, oltre a ospitare attività dedicate ai più giovani.

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TORINO – È ufficialmente iniziata la campagna di crowdfunding per sostenere la terza edizione del Disability Film Festival (DFF), in programma dal 10 al 12 ottobre 2025 presso Off Topic, in via Giorgio Pallavicino 35 a Torino. Promosso dall’Associazione Volonwrite ODV, il festival si conferma come uno dei principali appuntamenti culturali dedicati alla rappresentazione della disabilità, con un approccio intersezionale, inclusivo e partecipativo.

Il tema scelto per quest’anno, “Corpi Rifrangenti”, è un invito potente a riflettere sui corpi come strumenti di rivelazione e rottura, capaci di restituire luce alla complessità e alla bellezza della diversità. Un titolo che ben rappresenta lo spirito del DFF: ribaltare gli stereotipi attraverso l’arte visiva, la parola e il confronto.

Un festival nato per dare voce a ciò che resta ai margini

Lanciato nel 2019, il Disability Film Festival nasce con l’obiettivo di creare uno spazio in cui i racconti autentici – spesso ignorati o semplificati dai media mainstream – possano trovare ascolto e visibilità. Ogni edizione è una sfida ai codici dominanti della rappresentazione, attraverso proiezioni, dibattiti, workshop e incontri con autrici e autori, attivisti, artisti e intellettuali. Tra gli ospiti passati figurano nomi come Martina Caironi, Marina Cuollo, Fabrizio Acanfora, Luca Trapanese e Danilo Ragona, mentre tra le opere proiettate si ricordano film come “Acqua e anice” di Corrado Ceron e “La timidezza delle chiome” di Valentina Bertani.

Un evento accessibile in ogni dettaglio

L’accessibilità è uno dei pilastri fondanti del DFF. Ogni aspetto dell’organizzazione è pensato per garantire la piena fruizione dell’evento da parte di tutte e tutti: location prive di barriere architettoniche, sottotitolazione, audiodescrizione, interpretariato in LIS (Lingua dei Segni Italiana) e spazi sensibili alle esigenze di persone neurodivergenti. L’edizione 2025 proporrà anche un concerto accessibile con interprete LIS e uno spettacolo teatrale, a testimonianza della volontà di aprire il festival a nuove forme espressive.

La campagna: un’occasione per partecipare al cambiamento

Attiva sulla piattaforma Eppela fino al 10 agosto, la campagna di crowdfunding punta a raccogliere almeno 5.000 euro: una soglia strategica che permetterà l’attivazione del cofinanziamento di Fondazione Sviluppo e Crescita CRT, fino a un totale di 10.000 euro. I fondi verranno utilizzati per migliorare la qualità tecnica e artistica del festival, allargare la rete di collaborazioni e rendere la comunicazione ancora più inclusiva.

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Il 29 gennaio gli spazi del complesso di Santa Pelagia si trasformeranno in un grande libro aperto grazie all’itinerario proposto al pubblico e ispirato alla famosissima fiction di Netflix Lidia Poët, la prima avvocata italiana, una vera eroina tutta torinese, di cui proprio in questi luoghi sono state girate alcune delle scene più iconiche.

L’appuntamento si inserisce nella rassegna gli “Itinerari di Santa Pelagia”, ma in questo caso si tratterà di un itinerario metaforico: il pubblico rimarrà comodamente seduto nel coro di Santa Pelagia per assistere a una serata che alternerà momenti musicali e narrativi, tra incontri insoliti, documenti ritrovati e sonorità di grande fascino.

Le parti musicali saranno curate dai giovani musicisti del Liceo Musicale “Cavour” di Torino, i quali attraverso il loro repertorio, ricreeranno le atmosfere tipiche dell’epoca in cui visse la figura storica di Lidia Poët. Le esibizioni comprenderanno formazioni in duo con voce, pianoforte, soprano, mezzosoprano, baritono e sax.

Le parti narrative, invece, saranno affidate ad Enrico Zanellati, guida di Somewhere e si articoleranno in una serie di interventi dedicati alla storia dei luoghi del set che ha coinvolto il coro e la Chiesa di Santa Pelagia. Durante la serata, sarà presente l’attrice Mariagrazia Lacitignola, in abiti ispirati a quelli indossati da Lidia Poët e accompagnata dai rievocatori dell’associazione “Le Vie del Tempo”, e sarà proposto un excursus storico sulla moda torinese dell’Ottocento.

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TORINO – Nel prato centrale del Castello di Miradolo, nel torinese, giovedì 11 luglio è in programma la proiezione di “Strange World – Un mondo misterioso”.

Il film d’animazione è del 2022 ed è targato Walt Disney Animation Studios. La trama narra le avventure di tre generazioni dei leggendari Clade, che dovranno unire gli sforzi per andare alla scoperta di un territorio inesplorato e pericoloso, nel sottosuolo del mondo. Nel cast vocale originale nomi stellari come Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid e Jaboukie Young-White.

La proiezione fa parte della rassegna “Cinema nel Parco”, un’immersione totale nella natura, al centro di un’arena di oltre 2.000 metri quadrati disegnata da sette maxi schermi. Per non disturbare l’equilibrio del parco, l’audio è udibile solo attraverso cuffie silent system luminose. I film si possono ascoltare anche in lingua originale, multilingua e/o sottotitolati in italiano per ampliare le possibilità di fruizione. Non ci sono sedie, né posti assegnati: ogni spettatore dovrà portare da casa un plaid per sedersi sul prato e assistere alla proiezione dal proprio angolo preferito.

“Cinema nel Parco” continuerà fino all’8 agosto, tutti i giovedì alle ore 21.30.

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Proiezioni di cinema all’aperto e a ingresso libero per tutta la cittadinanza e in molti quartieri della città: torna a Torino la rassegna estiva promossa dall’Associazione Museo Nazionale del Cinema, che prende il via il 18 giugno con la proiezione speciale di un film di Tonino De Bernardi in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema e l’Unione Culturale Franco Antonicelli.

La manifestazione, per la sua XII edizione, si estenderà fino al 30 luglio. L’ampio programma avrà anche una tappa a settembre, dal 6 all’8, grazie alla quinta edizione di Passate in Barriera. Nel 2024, il programma estivo include al proprio interno anche Barriera al verde, rassegna di iniziative nel quartiere di Barriera di Milano che dopo quattro anni di sostegno continuativo da parte della Città di Torino, con il progetto Barriera a Cielo Aperto, si ritrova improvvisamente senza supporto.

Il 18 giugno, alle ore 21:30, gli spazi di Volere la luna (via Trivero 16) ospiteranno il regista Tonino De Bernardi, che incontrerà il pubblico e presenterà il film Mudar de vida – Libera vita (Italia, 2016, 88’). L’appuntamento sarà preceduto da un incontro promosso da Mosaico Refugees, in occasione della Giornata Mondiale del Rifugiato. Il calendario estivo conta poi 14 lungometraggi, tra cinema indipendente e opere più note al grande pubblico, come Io Capitano di Matteo Garrone, in programma il 19 giugno all’Arena Cinematografica Monterosa di via Brandizzo 65 (ore 21.30) oppure Laggiù qualcuno mi ama di Mario Martone (Cascina Roccafranca, 16 luglio, ore 21.30, ingresso libero) e Il grande Lebowski di Joel e Ethan Coen (Cascina Roccafranca, 30 luglio, ore 21.30, ingresso libero).

Tra gli ospiti, è atteso Giuseppe Garau con il suo film L’incidente, da Volere la luna il 27 giugno alle 21.30 (ingresso libero). Il giorno dopo, sempre da Volere la luna ma dalle 11 alle 16, il regista terrà un workshop gratuito per raccontare il dietro le quinte della sua opera e spiegare come mettere in piedi un film, dalla sceneggiatura alla distribuzione. Non ci sono solo film, perché nel ricco programma estivo compaiono anche spettacoli, come la nuova rassegna curata da Scaramucce e Maddalena Sighinolfi; si tratta di Abbo! Gran varietà, in programma il 18 luglio alle ore 20.30 ai Bagni Pubblici di via Agliè 9 (ingresso libero, uscita a cappello). In scena, legati dal «fil rouge della follia», si alterneranno artisti come Max Liotta, Daigoro, The Gipsy Marionettist e Scaramucce. Un altro evento molto importante è la proiezione del film Delicatessen di Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro in versione restaurata. L’opera, del 1991, sarà proiettata venerdì 26 luglio alle ore 21.20 presso DiLà – Ma.Ri. House in via Madonna delle Salette 24/B, sempre a ingresso libero.

Si aggiungono poi alcune iniziative dedicate alla sostenibilità e al rapporto con la natura. Sabato 29 e domenica 30 giugno, ad esempio, l’Orto urbano del Boschetto in via Petrella 28 ospiterà l’Agrofestival: per due giorni, nell’orto urbano, si mangerà, si ascolterà buona musica e si coltiverà il senso di comunità. L’orto urbano si aprirà di nuovo al pubblico da venerdì 6 a domenica 8 settembre, quando la conclusione del programma estivo di AMNC sarà affidata alla quinta edizione della Social Passata al Boschetto. Si tratta di una tre giorni di iniziative sul fenomeno dell’autoproduzione e sul contrasto al caporalato, con approfondimenti, proiezioni e dibattiti.

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Si è parlato tanto della quarantena e delle sue conseguenze, ma cosa succederà una volta che sarà dato il via libera al ti? Ora che cinema, teatri e musei sono stati chiusi e che concerti e fiere sono state cancellate o rimandate, cosa sarà fatto per avere una ripresa in questi campi artistici?

Il provvedimento del decreto legge Cura Italia ha messo sul piatto diverse misure: l’indennità di 600 euro per i lavoratori dello spettacolo; un fondo di 130 milioni di euro per spettacolo, cinema e audiovisivo; la destinazione ad artisti, interpreti ed esecutori del 10% dei compensi che la Siae raccoglie sulla cosiddetta copia privata; rimborsi con voucher anche per i biglietti di spettacoli e musei.

Sicuramente un investimento sul futuro, ma solo il tempo potrà dirci se basterà o sarà efficace. Secondo uno studio del Mit il coronavirus darà vita a un nuovo modo di vivere e relazionarsi, necessario per evitare una nuova crisi.

Il tempo di ripresa sembra piuttosto lungo. Secondo Mauro Ferraresi, professore di sociologia della comunicazione all’Università Iulm di Milano, il coronavirus produrrà un tempo di riadattamento di almeno cinque volte tanto: se quindi ci saranno tre mesi di lockdown, bisognerà moltiplicare cinque volte per poter ottenere una stima di quando la situazione tornerà (il più possibile) come prima.

Il docente, intervistato dal Corriere della Sera, ha detto che torneremo a goderci luoghi come i cinema ma con delle limitazioni: “Credo che i cinema accetteranno per un periodo metà delle persone della loro capienza massima, ma il ritorno alla normalità sarà sancito quando saremo nuovamente ai concerti. Per tornare ai concerti, ai festival o allo stadio (in ogni caso eventi che possono riunire migliaia di persone), è probabile che verrano presi dei provvedimenti specifici: i posti potrebbero essere assegnati, il numero di persone sicuramente limitato rispetto al pre-coronavirus, ma lo stesso «comportamento» dei partecipanti potrebbe essere ridimensionato, richiedendo atteggiamenti meno esuberanti. I concerti avranno una barriera all’entrata, mi immagino e magari potrà essere richiesto di compilare delle autocertificazioni relative allo stato di salute del partecipante.”

Inoltre il regista Christopher Nolan ricorda che: “Nel momento in cui questa crisi passerà, il bisogno di relazionarsi tra persone, il bisogno di vivere, ridere, amare e piangere insieme sarà più forte che mai”. Lui prevede che la richiesta che è stata trattenuta, unita alla promessa di nuovi film potrà rilanciare l’economia e contribuire con milioni di dollari al mercato. “Abbiamo bisogno di quello che i film possono offrirci”.

C’è chi invece si vuole affidare al digitale anche una volta passata la crisi. La maggiore fiera d’arte contemporanea del Sol Levante, Art Basel Hong Kong, che ha dovuto cancellare l’edizione a causa della pandemia, ha annunciato una soluzione digitale: l’ente ha lanciato le Online Viewing Rooms, ossia stanze per la fruizione digitale delle opere. Le Online Viewing Rooms sono state lanciate il 25 marzo 2020 e le opere sono esposte sul sito al link https://www.artbasel.com/viewing-rooms. La piattaforma permetterà alle gallerie già aderenti alla fiera, di esporre i booths che erano stati previsti per la fiera, in chiave digitale. La fiera intende sviluppare in futuro sistemi di fruizione digitali non sostitutive degli eventi fisici, ma in parallelo ad essi, intesi come modalità per approfondire l’esperienza di interazione con il pubblico.

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Ecco per voi una scelta di alcuni eventi dal 25 al 27 gennaio 2019:

Nel Giorno della Memoria , per ricordare la liberazione del lager Nazisti , si svolgono diversi appuntamenti in tutto il Piemonte.

Sulla stessa tematica è in programma la mostra fotografica a Borgomanero, ancora aperta fino al 31 gennaio: “Lager. Lo sterminio in Europa tra le due guerre mondiali” con l’obiettivo di lasciare in eredità la memoria del passato e per sensibilizzare le coscienze dei più giovani.

A Torino è in corso fino al 24 marzo la mostra “Visioni Ibride” di Sandy Skoglund, esposizione di fotografie surreali in una cornice che va dal comico all’inquietante.

Sempre a Torino torna il SeeYouSound Music Film Festival, 10 giorni dedicati al cinema internazionale che renderà visibile la musica in lungometraggi, video-clip, documentari e altri format.

Al Museo dell’Automobile sarà aperta fino al 26 maggio la mostra dedicata al car-designer Marcello Gandini.

In questo weekend a Torino ci sarà anche un doppio evento di Thai Boxe all’insegna del Muay Thai con il combattimento tra campioni internazionali.

Per i golosi segnaliamo la Sagra del Salam ‘d Patata a Settimo Rottaro, evento enogastronomico che festeggia le carni del maiale in combinazione con le patate, creando questo piatto tipico piemontese.

Per gli appassionati di motociclismo torna in Valle Varaita il festival “Agnellotreffen”, il motoraduno più alto d’Italia, con musica, sfide e moto-parate.

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