Novara punta sul turismo culturale e sull’esperienza diffusa del territorio con la nona edizione delle “Notti di Cabiria”, la rassegna di teatro contemporaneo che da maggio a ottobre porterà spettacoli in alcuni dei luoghi più suggestivi e meno convenzionali della città.

L’iniziativa, diretta da Elena Ferrari e Mariano Arenella, si conferma come un appuntamento capace di attrarre pubblico anche da fuori provincia, unendo spettacolo dal vivo e valorizzazione turistica. In programma ci sono 14 eventi pensati per un pubblico eterogeneo, tra adulti e famiglie.

Teatro nei luoghi iconici (e nascosti) della città

Uno degli elementi distintivi della rassegna è la scelta delle location, che diventano parte integrante dell’esperienza. Gli spettacoli si terranno in spazi simbolici come Teatro Coccia, Palazzo Natta e il Museo Faraggiana, ma anche in contesti meno consueti come i Tetti Verdi della Rizzottaglia, il mercato coperto e perfino la Casa Circondariale.

Un approccio che trasforma la rassegna in un vero e proprio itinerario urbano, capace di far scoprire angoli meno noti della città e di coinvolgere il pubblico in un’esperienza immersiva.

Un’offerta culturale che diventa attrazione

«Il teatro è il luogo d’eccezione per vivere e sviluppare i conflitti», spiegano Ferrari e Arenella. «Non esiste una storia senza conflitto, ed è proprio attraverso queste dinamiche che si costruisce la pace. Con questa edizione vogliamo portare il pubblico a riflettere, ma anche ad avvicinarsi al teatro, sia chi lo frequenta abitualmente sia chi non ci è mai stato».

Il cartellone propone storie contemporanee e classiche reinterpretate, con temi che spaziano dai rapporti umani alle esperienze di vita più complesse. Tra gli appuntamenti più significativi, uno spettacolo realizzato con i detenuti della Casa Circondariale e una versione innovativa di “Romeo e Giulietta” che chiuderà la rassegna.

Un progetto che valorizza il territorio

La manifestazione è sostenuta dalla Fondazione Piemonte dal Vivo, che promuove la diffusione dello spettacolo dal vivo anche fuori dai circuiti tradizionali.

«Le Notti di Cabiria rappresentano un esempio virtuoso di teatro diffuso capace di dialogare con il territorio», sottolinea Matteo Negrin. «Progetti come questo rendono la cultura accessibile e contribuiscono a creare relazioni tra artisti, cittadini e luoghi, anche in contesti complessi».

Cultura e presenze in crescita

Il successo delle passate edizioni – con quasi 2.000 presenze e diversi appuntamenti sold out – conferma il potenziale turistico della rassegna, che negli anni si è affermata come un evento capace di unire cultura, intrattenimento e scoperta del territorio.

Un modello che punta a rafforzare l’identità culturale di Novara e ad attrarre visitatori attraverso un’offerta esperienziale, dove il teatro diventa anche occasione per vivere la città in modo nuovo.

L'articolo Novara, teatro e turismo culturale: tornano le “Notti di Cabiria” nei luoghi simbolo della città proviene da Piemonte Expo.

Dal 12 al 19 aprile 2026, Chieri si prepara a trasformarsi in un palcoscenico a cielo aperto per la quinta edizione del NICE Festival, la rassegna internazionale dedicata al circo contemporaneo organizzata dal Centro Nazionale di Produzione blucinQue Nice. Per otto giorni, Parco Robinson e Piazza Cavour diventeranno luoghi di incontro tra artisti e pubblico, tra spettacoli sotto Chapiteau e performance negli spazi urbani.

Il cuore del festival sarà allestito al Parco Robinson con uno Chapiteau, accanto al quale si svolgeranno eventi all’aperto che animeranno la città. Il progetto è sostenuto dalla Città di Chieri, che da anni accompagna la crescita di un evento ormai centrale per la vita culturale locale.

Un programma internazionale e intergenerazionale

Il cartellone propone nove titoli e coinvolge oltre cinquanta artisti provenienti da Uruguay, Spagna, Brasile, Austria, Guatemala, Cile, Francia, Argentina, Messico, Belgio e Italia. La programmazione è pensata per un pubblico ampio e intergenerazionale, confermando la vocazione del festival a combinare qualità artistica, accessibilità e dialogo con la città.

Non mancheranno proposte dedicate alle scuole, con attività didattiche e spettacoli pensati per le nuove generazioni, rafforzando il legame tra formazione artistica e territorio. Il NICE Festival si conferma così non solo come rassegna di spettacolo dal vivo, ma come dispositivo culturale capace di generare partecipazione, incontro e condivisione.

Gli spettacoli da non perdere

Il calendario del festival propone una varietà di performance che spaziano tra circo contemporaneo, teatrodanza e musica dal vivo. Tra gli appuntamenti principali:

Magari ci fosse il sole, apertura del festival con l’Accademia Cirko Vertigo, regia di Jérôme Thomas.
ABCircus e Terra Pura, destinati al pubblico delle scuole.
Vertigine di Giulietta e Why, della compagnia blucinQue.
This is not a love song (Otra Vez Lunes), Maelstrom (ALUD Company), Cabaret Sauvage de La Favorita (Piazza Cavour) e La dolce follia (Teatro nelle Foglie).

La rassegna alterna spettacoli sotto Chapiteau e performance urbane, creando un’esperienza immersiva che valorizza gli spazi cittadini e coinvolge spettatori di tutte le età.

Un festival sostenuto a livello nazionale e internazionale

Il NICE Festival è realizzato da blucinQue Nice in collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo, con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Città di Chieri, Fondazione CRT, Fondazione Compagnia di San Paolo, con il patrocinio di Città Metropolitana di Torino e Città di Torino, e con il sostegno di Atla S.r.l.. L’evento fa parte di reti internazionali come FEDEC, AiForArt, Circostrada e React, rafforzando il legame tra territorio e scena globale del circo contemporaneo.

L'articolo Torna a Chieri il NICE Festival: otto giorni di circo contemporaneo e performance urbane proviene da Piemonte Expo.

Almese si prepara ad accogliere la dodicesima edizione di Camaleontika, la rassegna teatrale organizzata da M.O.V. – Moderne Officine Valsusa e dalla compagnia Fabula Rasa, con il costante sostegno del Comune di Almese. La stagione, che prenderà il via l’11 aprile 2026, si presenta in una veste più raccolta ma non meno significativa, frutto di un rinnovato patto tra organizzatori, amministrazione e comunità.

Dopo la conclusione del triennio sostenuto dal circuito Piemonte dal Vivo e l’esclusione dal nuovo bando triennale regionale, Camaleontika ha scelto di ripensare il proprio assetto organizzativo. Una campagna pubblica di sostegno, coinvolgendo cittadini, spettatori e realtà del territorio, ha consentito di garantire la continuità di una rassegna costruita in undici anni di attività con oltre cento titoli ospitati. “Questo progetto è percepito come un bene culturale condiviso e come uno spazio di comunità”, sottolinea la direzione artistica.

La stagione 2026 si articolerà in cinque appuntamenti che attraversano diversi linguaggi del teatro contemporaneo, dalla musica al teatro-circo, dalla narrazione alla sperimentazione vocale, mantenendo quell’attenzione ai linguaggi del presente che ha sempre caratterizzato la rassegna.

11 aprile 2026 – “Progetto Faber – Le Nuvole”: omaggio a Fabrizio De André, con la BBB Band e giovani musicisti, per un concerto che intreccia memoria, impegno e condivisione.

23 maggio 2026 – “Dal Sottosuolo Underground”: spettacolo intenso e fisico, ispirato a Fëdor Dostoevskij, firmato da Barbara Mazzi e Francesco Gargiulo, con drammaturgia di Enrico Pastore e consulenza artistica di Marco Lorenzi.

10 ottobre 2026 – Concerto dei Real Tune: gruppo vocale a cappella torinese che trasforma la voce in orchestra, sperimentando armonie italiane e internazionali.

7 novembre 2026 – “Juliet”: teatro-circo comico e poetico di Stefano Marzuoli con regia di André Casaca, che rilegge la tragedia di Giulietta attraverso lo sguardo del clown.

12 dicembre 2026 – “Freevola confessione sull’insostenibile bisogno di ammirazione”: monologo generazionale di Lucia Raffaella Mariani, con drammaturgia di Lorenzo Maragoni e consulenza al movimento scenico di Erica Nava, che affronta con ironia il conflitto tra sguardo sociale e identità femminile.

La direzione artistica è affidata a Beppe Gromi, supportato da Katia Bolognesi, Valeria Fioranti, Giuseppina Momblano e Francesca Zitti. “Grazie a tutte e tutti per averci sostenuto in queste dodici edizioni”, dichiara Gromi. “Un abbraccio che si fa ponte, collega, trasforma. Grazie a chi ha rilanciato con affetto partecipando alla raccolta fondi conclusa il 31 gennaio: è questo che consente al Camaleonte di compiere nuovi passi nella primavera 2026 e di accendere i prossimi appuntamenti al Teatro Magnetto”.

L'articolo Camaleontika 2026: il teatro ad Almese torna a colori con cinque appuntamenti tra musica, narrazione e circo proviene da Piemonte Expo.

TORINO – Dopo tre anni di sold out nei teatri di tutta Italia, Filippo Caccamo è pronto a tornare sul palcoscenico con un nuovo spettacolo, “Fuori di Tela”, scritto e interpretato dallo stesso artista e prodotto dalla sua agenzia Talia Media in partnership con il Teatro Verdi di Montecatini Terme e Essevuteatro di Firenze. Un ritorno molto atteso per il comico ed ex insegnante che, grazie ai suoi sketch sul “mondo scuola”, ha conquistato oltre 2 milioni e mezzo di follower tra Instagram, Facebook, YouTube e TikTok.

Il nuovo show si presenta come una visita guidata in un museo immaginario, dove il pubblico viene accolto dal personaggio più amato di Caccamo, La Carla, pronta a condurre gli spettatori come fossero studenti in gita scolastica. Sala dopo sala, le grandi opere che hanno segnato la storia dell’arte diventano il punto di partenza per affrontare, in chiave comica, temi che appartengono alla vita quotidiana di tutti.

Nel percorso teatrale si attraversano la sala 3.0 dedicata alla tecnologia, quella della scuola, delle scienze e degli incontri con le famiglie. Ogni tappa collega i capolavori dell’arte mondiale ai piccoli e grandi drammi di ogni giorno, dentro e fuori le aule scolastiche, trasformando la classica uscita didattica in un’esperienza surreale, ironica e profondamente umana.

Il filo conduttore dello spettacolo è proprio l’arte come rottura degli schemi, da cui nasce il titolo Fuori di Tela. Laureato in Scienze dei Beni Culturali e Storia e Critica dell’Arte, Caccamo porta in scena una carrellata di artisti rivoluzionari: Lucio Fontana, che con il suo celebre taglio ha letteralmente fatto uscire l’arte dalla tela; Caravaggio, precursore della fotografia moderna; Giotto, primo a dipingere cieli azzurri ed emozioni umane. Intuizioni che oggi appaiono scontate, ma che all’epoca cambiarono per sempre il linguaggio artistico.

Attraverso monologhi brillanti e dialoghi incalzanti, Filippo Caccamo mette in relazione i grandi capolavori con i nostri psico-drammi quotidiani, tra situazioni surreali, dialoghi nonsense e piccole scocciature in cui è facile riconoscersi. Non manca l’interazione con il pubblico, chiamato a mantenere alta l’attenzione: alla fine, come a scuola, potrebbe anche scattare l’interrogazione.

16, 17 (ore 20.45), 18 gennaio (ore 15.30): Torino, Teatro Afieri

L'articolo Filippo Caccamo torna a teatro con “Fuori di Tela”: il 16, 17 e 18 gennaio al teatro Alfieri di Torino proviene da Piemonte Expo.

Nove spettacoli, due nuove produzioni e quarantadue repliche totali: sono questi i numeri della stagione ANN06 del Teatro Studio Bunker, presentata dall’Accademia dei Folli nello spazio teatrale di via Niccolò Paganini 0/200, all’interno del Bunker torinese. Un luogo che da anni è una vera fucina di creatività, capace di accogliere e far dialogare progetti artistici, culturali e ricreativi.

Sotto la direzione artistica di Carlo Roncaglia, la stagione 2026 si muove nel solco di un’idea di teatro popolare nel senso più alto del termine: un teatro come spazio di incontro, confronto e riflessione collettiva, ma anche di divertimento condiviso. Da gennaio a dicembre il cartellone intreccia teatro, musica-teatro, ospitalità, incontri di approfondimento e momenti dedicati alla formazione, confermando l’identità poliedrica dell’Accademia dei Folli.

Musica-teatro: omaggi a De André e Buscaglione

Ad aprire la stagione è Volta la carta, nuova produzione e nuovo capitolo del percorso che i Folli dedicano a Fabrizio De André, dopo Attenti al Gorilla, Hotel Supramonte e Animesalve. In scena dall’15 al 18 e dal 22 al 25 gennaio (otto repliche), il concerto-spettacolo attraversa il repertorio di Faber alternando brani celebri a canzoni meno note, riscoperte e reinterpretate con arrangiamenti acustici intimi e poetici.

In autunno, dal 15 al 18 e dal 22 al 25 ottobre, arriva Fred dal whiskey facile, un ritratto originale e affettuoso di Fred Buscaglione. La sua vita e la sua musica prendono forma attraverso le voci delle cinque donne più importanti della sua esistenza, mentre il fantasma di Fred aleggia sul palco, tra parole, note e bicchieri di whiskey.

Classic Reloaded: Flaubert e Goethe riletti dai Folli

Il dialogo con i grandi classici della letteratura è uno dei tratti distintivi della compagnia. Nel 2026 questo percorso prosegue con Madame Bovary, in scena dal 7 al 10 e dal 14 al 17 maggio. Emma Bovary sale sul palco insieme al suo autore, Gustave Flaubert, al marito Charles e ai suoi amanti Léon e Rodolphe, in un intreccio teatrale che diventa un gioco di inganni, desideri e tradimenti.

A dicembre debutta la seconda nuova produzione dell’anno: Faust.a, in programma dal 3 al 6 e dal 10 al 13 dicembre. Lo spettacolo segna una nuova collaborazione con lo scrittore Tiziano Scarpa, già autore per l’Accademia dei Folli. Al centro, una domanda che ribalta il capolavoro di Goethe: cosa sarebbe successo se Mefistofele avesse proposto il suo patto a Margherita invece che a Faust?

Politica, guerra e memoria

Non manca il teatro di impegno civile. In occasione del Giorno della Memoria, venerdì 30 e sabato 31 gennaio, va in scena Destinatario sconosciuto, riduzione teatrale del romanzo di Katherine Kressmann Taylor del 1938. Ambientato nella Germania nazista, lo spettacolo racconta la trasformazione di un’amicizia epistolare in una vendetta tanto raffinata quanto terribile, restituendo il clima di razzzismo e violenza in cui maturò l’Olocausto.

Il 10 e 11 aprile, in collaborazione con Proprietà commutativa, Valentina Virando e Alessandro Federico presentano 3Q – Liberi esperimenti politici: una storia grottesca e inquietante in cui la bramosia di potere si traduce in ossessione per il cibo, tra affari consumati a tavola e una voracità che riduce in scarto chi non si sottomette.

Le ospitalità: tre compagnie da tutta Italia

Sono tre le compagnie ospiti del Teatro Studio Bunker nel 2026. Il 20 e 21 febbraio arriva da Pergine Valsugana la compagnia Ariateatro con Rita, una tragicommedia che affronta i temi della dignità, dell’amore, del diritto di scegliere e della difficoltà di lasciare andare le persone che amiamo.

Il 20 e 21 marzo è la volta del Teatro dei Limoni di Foggia con La strada: due uomini condividono un viaggio in blablacar, ignari della svolta improvvisa che cambierà il loro percorso.

Infine, il 13 e 14 novembre, Corrado Accordino è protagonista del monologo I libri (non) servono a sparare, produzione di Binario 7 di Monza: uno spettacolo ironico e irriverente sui molteplici usi dei libri, che inneggia alla libertà e alla leggerezza del pensiero.

Incontri e formazione: Sorsi di teatro e Chièdiscena

Accanto agli spettacoli, la stagione propone anche i Sorsi di teatro, quattro incontri monografici dedicati a grandi drammaturghi e legati alla stagione del Teatro Stabile di Torino. Il primo appuntamento, il 6 febbraio, è dedicato a Peter Shaffer, autore di Amadeus; il 27 marzo è la volta di Annie Baker, autrice di Circle Mirror Transformation. Gli ultimi due incontri, il 30 ottobre e il 27 novembre, saranno dedicati ad autori che verranno definiti in base alla nuova stagione dello Stabile.

Spazio anche agli allievi e alle allieve della scuola di teatro dell’Accademia dei Folli con Chièdiscena, in programma domenica 12 aprile e sabato 19 dicembre. Il palco del Teatro Studio Bunker diventa un banco di prova aperto al pubblico: cinque minuti a testa per mettersi in gioco, applicare quanto appreso e conquistare gli spettatori.

L'articolo Teatro Studio Bunker ANN06: musica, classici e impegno civile nella nuova stagione dell’Accademia dei Folli proviene da Piemonte Expo.

“Lo Schiaccianoci”, titolo tra i più amati dal pubblico internazionale, è la nuova produzione con cui il Balletto di Milano ha inaugurato la stagione delle festività. Lo spettacolo, in una data unica, andrà in scena al Teatro Municipale di Casale Monferrato venerdì 9 gennaio 2026, alle ore 20.30.

Lo spettacolo

Eleganza, qualità artistica e grande cura estetica confermano ancora una volta lo stile della Compagnia. Le scenografie di Marco Pesta amplificano la magia della produzione: dal salone d’ispirazione Art Déco, lo spettatore viene guidato in un bosco incantato, dove luci e atmosfere rarefatte trasformano la scena in un vero sogno. Il viaggio culmina in un salone fiabesco dedicato al divertissement, in un’esplosione di eleganza e fantasia.

In scena Francis Morgan, giovane talento inglese neodiplomato alla prestigiosa Elmhurst Ballet School, che vestirà i panni di Drosselmeier, figura cardine del balletto. Sensibile, raffinata e tra le danzatrici di punta del Balletto di Milano Annarita Maestri, torna come Clara.
Scelta per il ruolo della Fata Confetto è Sofia Gironi, ballerina dalla tecnica solida e dalla forte presenza scenica.

Nel ruolo del Principe, il Balletto di Milano accoglie per la prima volta in Italia il ventenne armeno Pavel Petrosyan.

“Lo Schiaccianoci” del Balletto di Milano si presenta come un appuntamento imperdibile delle festività natalizie, capace di incantare il pubblico di ogni età grazie a una visione elegante e profondamente poetica del grande classico di Čajkovskij.

Trama:

I° atto

Siamo negli anni ’20; è la Vigilia di Natale e il benestante borgomastro di Norimberga ha allestito una festa per i suoi amici e i loro figli. Tra gli invitati c’è Drosselmeyer, eccentrico precettore, che porta doni per tutti. Alla piccola Clara, figlia del borgomastro e sua prediletta, regala un coloratissimo soldatino schiaccianoci. Fritz, fratello della bambina, per dispetto rompe subito il gioco.

Drosselmeyer interviene sgridando il bambino e aggiustando il dono. Dopo giochi di prestigio e danze gli invitati si ritirano e Clara si addormenta vicino all’albero di Natale con il suo schiaccianoci tra le braccia. Inizia a sognare: è mezzanotte e tutto intorno a lei sembra crescere.

Compaiono dei topi condotti da Re Topo che cercano di assalirla. Clara cerca di scacciarli e in suo soccorso arrivano dei soldatini guidati dallo Schiaccianoci. Alla fine della battaglia che vede vittorioso lo Schiaccianoci arriva anche Drosselmeyer che, trasformato lo Schiaccianoci in un Principe, li invita a seguirlo in un incantato paesaggio innevato.

II° atto

Nel loro viaggio Clara, il Principe e Drosselmeyer sono accolti dalla Fata Confetto e i suoi ospiti in un palazzo da sogno. Non rassegnato alla disfatta, anche il Re dei topi fa il suo ingresso, ma il Principe lo sconfigge nuovamente e Drosselmeyer introduce i festeggiamenti. Spagnoli, arabi, russi, cinesi si esibiscono e anche i fiori prendono vita danzando con gioia. La Fata Confetto e il Principe intrecciano un delicato passo a due, ma nel tripudio della festa il sogno svanisce. Clara si risveglia con il suo Schiaccianoci tra le braccia e il ricordo di una notte speciale.

L'articolo Al Teatro Municipale di Casale Monferrato arriva il Balletto di Milano con “Lo Schiaccianoci” proviene da Piemonte Expo.

TORINO – Tocca quota 32 l’edizione di Incanti – Rassegna Internazionale di Teatro di Figura, che nel 2025 si svolgerà tra giovedì 9 e martedì 14 ottobre, dopo l’anteprima di lunedì 29 settembre al Cinema Massimo di Torino. Gli spettacoli si terranno tra Off Topic, Casa Teatro Ragazzi e Giovani, Antro e Giardini della Reggia di Venaria, con appuntamenti diffusi anche a Cuneo, Moasca, Torino e Novara.

Il festival propone 15 spettacoli in sei giorni, tra cui cinque prime assolute, una prima nazionale e sei prime regionali, per un totale di 23 appuntamenti comprese le repliche. Il filo rosso di questa edizione è “Sex and Puppet”, tema che esplora il corpo, l’identità, la parità di genere, la sessualità, le relazioni e i diritti. «Con coraggio, quest’anno affrontiamo temi come sesso, consenso, fantasie, abusi e donne», spiega il direttore artistico Alberto Jona.

Il programma include anche un laboratorio per famiglie legato alla mostra di Anthony McCall e il Progetto Cantiere, dedicato alla creatività emergente, che vedrà quattro compagnie selezionate presentare le loro produzioni. Tra gli ospiti più attesi ci sono Yael Rasooly, la Compagnia Rauxa, Agrupacion Señor Serrano, Madame Paulette e Engruna Teatre, con protagonismo femminile quasi assoluto sul palco.

L’anteprima del festival sarà al Cinema Massimo il 29 settembre con Corti di Jan Švankmeyer, omaggio al maestro ceco del cinema surrealista, in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema e ASIFA Italia.

I biglietti sono già in vendita sul sito: chi acquista entro il 21 settembre paga 8 euro (esclusi gli spettacoli Anonimos e Univers).

Per informazioni: 011 19740267 e 376 1262179.

L'articolo Incanti 2025: al via la 32ª edizione della Rassegna Internazionale di Teatro di Figura proviene da Piemonte Expo.

TORINO – Nel suo 70° anno di attività, il Teatro Stabile di Torino presenta il primo Report di Sostenibilità, uno strumento di trasparenza che racconta l’impegno dell’istituzione in ambito ambientale, sociale e gestionale. Il documento copre l’anno 2024 e rappresenta una tappa fondamentale nel percorso verso uno sviluppo culturale più responsabile.

Il report, redatto con il supporto di BDO Advisory Services S.r.l., si ispira ai criteri degli European Sustainability Reporting Standards (ESRS) e riflette una visione integrata delle attività culturali e del loro impatto sul territorio.

 Sostenibilità ambientale: fonti rinnovabili e zero emissioni indirette

Nel 2024, il 38,8% del fabbisogno energetico del Teatro è stato coperto da fonti rinnovabili, di cui il 7,8% attraverso impianti fotovoltaici e pompe di calore installati grazie ai fondi del PNRR – NextGeneration EU.

Inoltre, l’utilizzo esclusivo di energia elettrica 100% rinnovabile ha permesso al Teatro di azzerare le emissioni indirette Scope 2. Un impegno già riconosciuto con la certificazione UNI ISO 20121:2013, per la gestione sostenibile degli eventi.

 Inclusione e accessibilità: il pubblico giovane cresce

Sul fronte sociale, il Teatro conferma il suo ruolo di spazio culturale inclusivo, capace di attrarre nuove generazioni. Il 40% degli abbonamenti 2024 è stato sottoscritto da giovani tra i 14 e i 35 anni, grazie a politiche di accesso pensate per rimuovere barriere architettoniche, economiche e sensoriali.

Tra queste: l’abbonamento “Un posto per tutti” e i servizi di accessibilità per il pubblico con disabilità sensoriali.

Governance e identità artistica: nasce il Comitato Artistico

Nel 2024 il Teatro ha istituito un nuovo Comitato Artistico, composto dal Direttore Artistico, dal Direttore Generale, dalla direzione di Torinodanza e dagli artisti residenti e associati. Un organismo che punta a rafforzare l’integrazione tra gestione e progettualità artistica.

L’istituzione continua inoltre a operare in piena compliance normativa, attraverso l’adozione del Modello 231, certificazioni sulla sicurezza (UNI EN ISO 45001:2023) e l’impegno attivo contro la corruzione.

 Crescita, trasparenza e risultati record nel 2024

Il Report di Sostenibilità 2024 conferma il ruolo del Teatro Stabile come punto di riferimento nel panorama culturale italiano. Oltre all’impegno ambientale e sociale, l’anno ha segnato risultati record: mai così alti il numero di alzate di sipario, recite prodotte, presenze complessive e incassi al botteghino.

L'articolo Il Teatro Stabile di Torino pubblica il suo primo Report di Sostenibilità proviene da Piemonte Expo.

BUSCA (CN) – Prosegue la rassegna estiva Sì di Venere, promossa da Santibriganti Teatro con il sostegno dei Comuni di Busca e Dronero, Fondazione CRC, Regione Piemonte e in collaborazione con Dronero Cult.

Il secondo appuntamento è in programma venerdì 11 luglio alle ore 21:30 in Piazza della Rossa a Busca, con lo spettacolo Fiabirilli di e con Claudio e Consuelo.

Il duo artistico, coppia anche nella vita, porta in scena una performance di teatro di strada che unisce giocoleria, comicità e musica dal vivo, in uno spettacolo pensato per tutte le età. Nato in ambito urbano, Fiabirilli è stato replicato in numerosi contesti, dai teatri scolastici ai festival internazionali.

Al centro dello spettacolo due figure clownesche in costante contrasto, tra gag fisiche, dialoghi serrati e oggetti in volo. Scope, birilli, torce e altri strumenti da giocoliere vengono utilizzati con precisione ritmica in un intreccio di gioco e narrazione. Il linguaggio universale e accessibile rende lo spettacolo adatto anche al pubblico dei più piccoli.

L’ingresso è gratuito. La rassegna Sì di Venere proseguirà ogni venerdì fino al 1° agosto, con altri tre spettacoli di circo, clownerie e teatro di strada.

Per informazioni: www.santibriganti.it

L'articolo Busca, il teatro di strada arriva in piazza con “Fiabirilli” di Claudio e Consuelo proviene da Piemonte Expo.

Split Teatro cambia casa. Dopo sei anni trascorsi tra sale itineranti e spazi ristretti, l’associazione culturale torinese trova finalmente una sede stabile: una ex autorimessa di 650 mq, dismessa e danneggiata da un incendio, che sta rinascendo per diventare un centro vivo e pulsante dedicato al teatro, alla danza e al musical.

Split Teatro è una realtà indipendente e inclusiva che coinvolge oltre 180 associati, offrendo percorsi formativi in recitazione, danza e musical. Da sempre, la missione dell’associazione è creare uno spazio in cui coltivare il talento, dare voce ai sogni artistici e trasformare emozioni ed energie in espressione creativa. Un luogo dove si incontrano professionisti e amatori, tecnici e sognatori, persone che trovano nel palcoscenico un’occasione per conoscersi meglio e sentirsi parte di una comunità. Negli ultimi anni, il crescente numero di partecipanti e progetti ha reso necessario un cambiamento. Per questo Split ha deciso di avviare un ambizioso progetto di riqualificazione urbana, trasformando un edificio industriale inutilizzato in un nuovo centro culturale, accessibile e multifunzionale. Gli spazi verranno risanati e attrezzati per accogliere spettacoli, laboratori, proiezioni, dibattiti e momenti di condivisione aperti alla cittadinanza.

Per completare i lavori e rendere operativo il nuovo spazio entro il prossimo autunno, è stata lanciata una campagna di raccolta fondi su Produzioni dal Basso, con l’obiettivo di raccogliere i fondi necessari a concludere gli interventi strutturali. La raccolta fondi sarà attiva fino all’11 luglio 2025. Split Teatro invita chiunque creda nel valore della cultura accessibile, della creatività condivisa e del teatro come strumento di crescita personale a contribuire a questo progetto, per costruire insieme un luogo dove esprimersi liberamente.

L'articolo Una nuova casa per Split Teatro a Torino proviene da Piemonte Expo.