CAMBIANO – Per un’intera giornata, i vicoli e le piazze del centro storico di Cambiano si vestiranno delle atmosfere bohème del celebre quartiere parigino. Domenica 20 settembre 2026 torna “Cambiano come Montmartre”, lo storico appuntamento giunto alla sua 39ª edizione, pronto a trasformare il paese in un laboratorio creativo a cielo aperto con artisti, performer, associazioni e istituzioni d’eccellenza come l’Accademia Albertina di Belle Arti, il Liceo Artistico Cottini e il Politecnico di Torino.

Il filo conduttore scelto per l’edizione 2026 è “Arte in Fabula”: un percorso narrativo che invita a riscoprire la fiaba come strumento universale per raccontare la contemporaneità, affrontando attraverso le opere d’arte temi quali l’inclusione, il rispetto dell’ambiente e il senso di comunità.

Il Concorso “Giacomo Grosso”, mostre ed eventi diffusi

Cuore pulsante della manifestazione sarà come da tradizione il Concorso di Pittura Estemporanea “Giacomo Grosso”, aperto ad artisti di ogni provenienza che si sfideranno dal vivo lungo le vie del borgo. Ad arricchire la giornata ci saranno spettacoli itineranti, laboratori pratici, mostre, installazioni del MUNLAB e momenti musicali.

Il ricco programma prenderà ufficialmente il via sabato 19 settembre con l’anteprima “Aspettando Cambiano come Montmartre”, caratterizzata dall’inaugurazione delle mostre diffuse nel centro e da uno spettacolo serale al Teatro Comunale.

“Con ‘Arte in Fabula’ la fiaba diventa uno strumento per riflettere sul presente, mentre l’arte crea occasioni di incontro tra generazioni, artisti e cittadini”, sottolinea Daniela Miron, assessora alla Promozione del Territorio. Un valore confermato dal sindaco Carlo Vergnano: “Un appuntamento che promuove il patrimonio locale e rafforza il senso di appartenenza grazie alla collaborazione di tutta la comunità”.

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Nel cuore della Torino Art Week, quando la città si trasforma in un laboratorio diffuso di creatività e sperimentazione visiva, arriva Art Invaders, il festival firmato Spazio Baôm e Torino Creativa che mette sotto i riflettori un linguaggio ancora troppo spesso sottovalutato: il motion design, quella zona di confine tra animazione, design, gaming, interazione e cultura visiva dove nascono mondi, paesaggi sonori e storie indimenticabili.

L’evento, in programma sabato 1 e domenica 2 novembre al Cortile del Maglio, propone una riflessione collettiva su videogiochi e animazione come vere e proprie forme d’arte contemporanea, capaci di unire tecnologia e visione, creatività e design, estetica e storytelling.

Un viaggio nei mondi digitali torinesi

Sabato 1 novembre, dalle 11:00 alle 19:00, il pubblico potrà immergersi in una mostra esperienziale che presenta il lavoro di alcune tra le realtà più vivaci della scena locale: Ibrido, Aion Collective, Tinybull Studios e Rewind Studios.

Art director, producer e sound designer accompagneranno i visitatori tra anteprime giocabili, installazioni sonore immersive e proiezioni di lavori inediti, in un percorso che svela il dietro le quinte dei processi creativi e delle estetiche digitali che animano Torino.

Durante la giornata sono previsti anche i Frames, brevi incontri e momenti di dialogo con i protagonisti del settore, pensati come piccole finestre aperte sulla costruzione dei mondi digitali, sulle loro storie e visioni artistiche.

“Il pixel è meno nobile del colore?”

La riflessione prosegue domenica 2 novembre, con la riapertura della mostra alle 17:00 e il talk conclusivo alle 19:00, dal titolo provocatorio: “Il Pixel è meno nobile del colore?”.

Un dibattito aperto che riunisce artistə e professionistə per discutere il rapporto tra arte, design e tecnologie digitali, moderato dal regista e content creator Alessandro Redaelli.
A seguire, la serata si trasforma in un’esperienza multisensoriale grazie al DJ set visuale e immersivo dell’artista multimediale Giulio Santullo.

L’ingresso alla mostra è libero e gratuito (sabato 1 novembre dalle 11:00 alle 19:00, domenica 2 novembre dalle 17:00 alle 23:00).
Per partecipare ai Frames e al talk è richiesta la prenotazione su Eventbrite, fino a esaurimento posti.

Una festa per famiglie con Anselmo Wannabe

Art Invaders prosegue anche la settimana successiva, domenica 9 novembre, sempre a Spazio Baôm, con un pomeriggio dedicato a famiglie e bambinə. Dalle 15:30 alle 18:30, sarà infatti proiettata in anteprima la serie animata “Anselmo Wannabe”, ideata da Massimo Ottoni e prodotta da Ibrido Studio e Aim Creative Studios, in collaborazione con RAI Kids e RTP.

La serie, presentata al Giffoni Film Festival e in uscita il prossimo inverno su RAI Kids, racconta il mondo del lavoro con sguardo ironico e immaginifico: nei mondi generati dalla fantasia di Anselmo, tutti i personaggi sono bambinə, tranne il Maestro, voce fuori campo interpretata da Neri Marcorè.

La presentazione sarà arricchita dalla partecipazione di Circo WOW, il progetto ideato da Filippo Chiadò Puli e Luca Vincent Pecora (volto noto di Rai YoYo), che trasformerà l’evento in una festa partecipata e coinvolgente tra giochi, performance e fantasia.

Videogame e animazione: un’arte che si (ri)vela

Con Art Invaders, Torino si conferma una città capace di indagare le frontiere del contemporaneo e di dare spazio a linguaggi in continua evoluzione. Perché, se è vero che “il pixel è meno nobile del colore”, è altrettanto vero che, dietro a ogni gioco o animazione, si nasconde un lavoro artistico e tecnico sempre più raffinato — un’arte che parla di noi, del nostro tempo e delle nostre infinite possibilità di immaginare nuovi mondi.

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I disegni su tavola dei grandi illustratori italiani hanno trasformato l’ingresso dell’Ospedale San Luigi di Torino: cambia l’impatto di coloro che accedono attraverso il corridoio principale grazie al valore terapeutico dell’arte.

Dallo scorso febbraio, varcata la porta della struttura, si incontrano le immagini coloratissime e gioiose di Adelchi Galloni, uno dei maestri assoluti dell’illustrazione italiana, e a partire da oggi a queste si aggiungono, proseguendo il percorso, i disegni di Ugo Fontana, grandissimo illustratore della seconda metà del Novecento.

Sono tutte illustrazioni per l’infanzia, che riportano indietro nel tempo gli adulti che sono stati bambini negli anni 50, 60 e 70, ma che hanno ancora molto da dire anche ai più giovani, come solo l’arte sa fare.

“Portare la cultura e la bellezza in ospedale è nostro particolare impegno, parallelamente al lavoro quotidiano per la migliore offerta sanitaria ai cittadini che si rivolgono a noi” spiega Davide Minniti, Direttore Generale dell’Azienda Ospedaliero-universitaria San Luigi Gonzaga. “Desideriamo che il nostro pubblico trovi presso i servizi del San Luigi una risposta sanitaria adeguata alle proprie richieste, ma anche che i nostri spazi rispondano anche a criteri di decoro garantendo un’esperienza arricchente a chi li frequenta” sottolinea Salvatore Di Gioia, Direttore Sanitario.

Promotore della mostra di Ugo Fontana è, come già per la mostra di Adelchi Galloni, Santo Alligo, artista e profondo conoscitore della storia dell’illustrazione internazionale, autore, nel 1967 per Armando Testa, di una delle icone della pubblicità italiana: Pippo, l’ippopotamo blu.

All’inaugurazione della mostra, mercoledì 24 settembre, era presente tra gli altri, Ugo Nespolo, noto artista torinese.

L’autore: Ugo Fontana (Firenze, 1° novembre 1921 – 4 novembre 1985)

Illustratore prolifico, Fontana ha realizzato un considerevole numero di libri, dedicati esclusivamente all’infanzia, di eccezionale caratura artistica e tecnica.

In uno scritto del 1971 Fontana confessa che il suo primo datore di lavoro fu suo figlio Giovanni e successivamente tutti i bambini, i più esigenti da soddisfare; per l’artista illustrare un libro non significava solo «decorare o vendibilizzare un prodotto», ma doveva essere il contributo cosciente e libero di due persone (lo scrittore e l’artista) che si completano a vicenda. Fontana affrontava con serietà, profondità, delicatezza e impegno ogni libro che gli veniva affidato, dal primo realizzato nel 1946 fino alla morte. Dall’editore Marzocco a Malipiero, da La Scuola ai Fratelli Fabbri, in oltre duecentotrenta volumi Fontana ha riversato tutta la sua maestria e il suo profondo senso etico ed estetico. Grande notorietà gli ha dato la collaborazione con Fabbri, soprattutto per la pubblicazione a fascicoli delle “Fiabe Sonore”, firmate con lo pseudonimo di Una, e per la collana “Fiabe delle Buonanotte”. Questi sono gli anni (1963-1984) della piena maturità artistica; da La piccola guardiana d’oche fino a L’uccello di fuoco, passando per il capolavoro de Il principe rospo, Fontana tocca tutti i registri espressivi maturati dal suo spirito di osservazione, dalla ricerca di linguaggi inusitati. Tempera e acquerello trovano sotto il suo pennello straordinari risultati pittorici: si guardino ad esempio le tavole di Artù e i cavalieri della tavola rotonda del 1972, nelle quali il dripping dell’acquerello rimanda alle venature di preziose pietre; o alla Bella Addormentata del 1982, nel quale la rarefazione del tessuto pittorico sembra astrarre le figure dando al contempo una forte iconicità. Così i volti delle soavi fanciulle, piene di grazia e lontane da carinerie e leziosità molto in voga in ogni tempo. Una delle caratteristiche non secondarie dell’opera di Fontana è la ricercatezza degli indumenti dei personaggi, mai così ricchi e preziosi. Per concludere ricordo uno dei suoi capolavori: il ritratto di Caterina di Russia, pubblicato da Mondadori in Grandi Regine, libro che gli valse il Premio Bratislava, uno dei massimi riconoscimenti internazionali. Fontana non era solo un grande artista; di lui ha scritto Emanuele Pellucci: «Fontana era intelligente, colto, piacevole conversatore, vivace e puntiglioso nel contraddittorio, dotato di grande umanità, sempre pronto al servizio degli altri». (Dall’introduzione alla mostra di Santo Alligo).

La mostra è stata realizzata grazie al sostegno di una donatrice privata, che desidera rimanere anonima.

L’iniziativa è dedicata ai pazienti, ai loro familiari, ai dipendenti e a tutto il pubblico dell’ospedale, con lo scopo di aumentare la percezione di benessere in tutti coloro che frequentano gli spazi della cura, con benefici psicofisici che l’arte produce in ogni luogo.

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TORINO – La mostra “Miró: L’Arte della Meraviglia”, attualmente allestita presso la Promotrice delle Belle Arti, offre un’entusiasmante immersione nell’universo grafico di Joan Miró, uno dei più grandi Maestri del Novecento. Questo evento unico celebra non solo la bellezza delle opere dell’artista catalano, ma anche la sua capacità di trasformare la grafica in un linguaggio accessibile e coinvolgente per tutti. Con oltre 150 opere che spaziano dall’inizio alla fine della sua carriera, la mostra si propone di rendere la visione poetica e simbolica di Miró alla portata di un pubblico vasto.

La grafica, per Miró, è molto più di un semplice mezzo espressivo: è un vero e proprio strumento di comunicazione, capace di oltrepassare i confini tradizionali della pittura su tela. Attraverso tecniche come la litografia, l’acquaforte e la serigrafia, l’artista catalano ha creato un universo di colori e forme che, pur nella loro apparente semplicità, trasmettono una potenza espressiva senza pari. Le opere esposte non sono solo creazioni artistiche, ma porte d’accesso al mondo interiore di Miró, un luogo dove il segno e il colore si fondono per dare vita a emozioni profonde.

Il percorso espositivo è organizzato in sezioni tematiche che riflettono i molteplici aspetti della poetica grafica di Miró: dall’incontro con il simbolismo alla ricerca del segno primordiale, fino alla collaborazione con poeti del calibro di Paul Éluard e Jacques Prévert. Ogni tappa del viaggio espositivo invita i visitatori a esplorare un immaginario onirico e infantile, trasformando la visita in un’esperienza multisensoriale.

Non meno importante è l’approccio interattivo che caratterizza la mostra. Le installazioni e le attività proposte permettono ai visitatori di diventare protagonisti del mondo di Miró, attraverso momenti di dialogo diretto, laboratori didattici e giochi interattivi. La sala della meraviglia offre un’esperienza immersiva, dove i partecipanti possono percepire la dimensione magica dell’arte di Miró.

GIORNI E ORARI DI APERTURA

La mostra sarà aperta nei seguenti orari.

Dal Martedì al Giovedì 11 – 19
Venerdì e Sabato 11 – 20
Domenica e Festivi 10 – 19
Lunedì chiuso

Ultimo ingresso consentito in mostra un’ora prima dell’orario di chiusura.

Aperture speciali:
– 20 Aprile
– 21 Aprile
– 25 aprile
– 01 maggio
– 02 giugno
– 24 giugno

PREZZI E MODALITA’ ACQUISTO BIGLIETTI

Si premette che tutti i biglietti sono da considerarsi inclusi di servizio di audioguida.
Si ricorda al pubblico di venire in mostra muniti di proprie cuffiette per l’ascolto.

Dal martedì al venerdì:

-intero: 14,50 euro on-line; 13,50 euro box office
-ridotto: 12,50 euro on-line; 11,50 euro box office

Sabato, domenica e festivi:

-intero: 16,50 euro on-line; 15,50 euro box office
-ridotto: 14,50 euro on-line; 13,50 euro box office

Il biglietto ridotto è valido per:

– i possessori di tessera in corso di validità di Abbonamento Musei Piemonte
– i possessori di Torino + Piemonte Card
– i possessori di tessera ARCI
– i possessori di tessera FAI
– i partners convenzionati con la mostra
– gli over 65 anni
– gli studenti universitari fino ai 26 anni

Ridotto ragazzi (dai 6 ai 16 anni): 11,50 euro on-line; 10,50 euro box office
I bambini al di sotto dei 6 anni di età entrano gratuitamente

Ridotto famiglia:
– per tre persone (due adulti e un ragazzo fino ai 16 anni): 37,50 euro on-line; 34,50
euro box office
– per quattro persone (due adulti e due ragazzi fino ai 16 anni): 52 euro on-line; 48
euro box office

Ridotto gruppi/cral (minimo 15 persone): 12,50 euro on-line (scrivendo all’e-mail
informazioni@mirotorino.com); 11,50 euro box office

Ridotto scuole (minimo 15 alunni): 10,50 euro on-line (scrivendo all’e-mail
informazioni@mirotorino.com); 9,50 euro box office.

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Una serata per ricordare un amico, un ricercatore, un ragazzo: con un intento autentico e schietto è stato ideato, per il prossimo 1° febbraio presso lo spazio espositivo del Mau di Torino, un evento che ha l’ambizione di essere la prima tappa di un appuntamento annuale.

I vuoti di grazia, titolo dell’appuntamento ed emblema delle imperfezioni del quotidiano, prenderanno forma in immagini, testi e musica; a partire dalle 18.30 si inaugurerà una mostra fotografica degli scatti che lo stesso Graziano Frungieri ha creato negli ultimi anni, durante i suoi viaggi.

Immagini urbane e suburbane – dialoghi tra elementi antropici e naturali che contaminano quell’idea di compimento formale, volutamente disattesa dall’autore – si distribuiranno delicatamente nella galleria di un museo e di quartiere emblematico per lo stesso Graziano e per gli organizzatori dell’evento.

In borgo Campidoglio, inoltre, dal 2018 risuonano le voci di IntheCoro, progetto corale di Maria Messina, cantautrice d’adozione torinese, che si esibiranno nella serata del 1° febbraio con un repertorio di brani a cappella.
Le canzoni del coro si alterneranno, infine, ad una selezione di testi che evocano lo spirito stesso dell’appuntamento: non una commemorazione, né un evento mondano, semplicemente una serata, un tempo per contemplare quell’indefinito vuoto che gli umani sentono, lasciano, a volte cercano.

Ingresso gratuito con contributo volontario per le spese di allestimento e organizzazione
Info: antonio.calianno@gmail.com WhatsApp : 3200632188

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TORINO – Nell’ambito dell‘Art Week torinese, Flashback torna con la sua annuale fiera di arte contemporanea.

Quest’anno, la galleria di Corso Giovanni Lanza, propone il tema “equilibrium?”. Un’indagine sul tema dell’equilibrio, un concetto che attraversa moltissimi ambiti, dall’economia alla biologia, dalla politica alla psicologia.
Attraverso opere d’arte, talk, performance musicali e laboratori, si vuole esplorare la molteplicità di sfaccettature che l’equilibrio può avere.

Saranno presenti più di 35 gallerie, provenienti da Italia, Svizzera, Regno Unito, Francia, Olanda e Polonia.

La fiera si terrà dal 31 Ottobre al 3 Novembre. L’apertura è dalle 11h alle 20h, il biglietto intero costa 15€. Possono entrare i cani.

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TORINO – Share Festival, appuntamento di riferimento per l’arte e la cultura digitale a Torino, celebra la sua diciottesima edizione con il tema ALL-Natural, un evento che esplorerà in maniera creativa il dialogo tra ambiente e nuove tecnologie. Dal 30 ottobre al 3 novembre 2024, il festival offrirà un ricco programma di esposizioni, dibattiti e opere innovative in cui natura e tecnologia si fondono, trasformando Torino in un laboratorio creativo all’avanguardia.

Il direttore artistico Bruce Sterling sottolinea come Torino, con la sua eredità industriale e la sua posizione geografica, sia particolarmente sensibile alle problematiche ambientali, ma anche rinomata per la sua eccellenza in campo agricolo e gastronomico. Sterling si interroga: “Possiamo immaginare un futuro in cui i materiali naturali e sostenibili come il legno o il marmo si integrino con tecnologie avanzate e diventino parte della nostra realtà tecnologica quotidiana?”

Shin Jina “The skin of a tree”

Anche quest’anno, Share Festival condivide gli spazi con Paratissima, consolidando una fruttuosa collaborazione. La cornice sarà rappresentata dagli ex spazi industriali delle Palazzine Uffici di Corso Mortara 24, simbolo dell’eredità industriale torinese, che diventeranno luogo di esplorazione artistica delle complesse relazioni tra ecologia e innovazione tecnologica.
A completamento dell’edizione 2024 il pubblico potrà visitare l’esposizione pubblica permanente dell’opera Cristallo di Luce di Diego Scroppo, installata presso l’Environment Park in via Livorno 60, un’opera simbolo della fusione tra sostenibilità energetica e arte.

SHARE PRIZE XVI

Come da tradizione il cuore del festival sarà la mostra dedicata alla sedicesima edizione dello Share Prize, che premierà le migliori opere selezionate tra oltre 300 candidature internazionali. Le sei opere finaliste esplorano le interazioni tra natura e tecnologia e saranno esposte per tutta la durata del festival. La giuria composta da Bruce Sterling, Jasmina Tešanović, Chiara Garibaldi, Silvia Casolari e Antonio Rollo annuncerà l’opera vincitrice il 30 ottobre.

SHARE ARTMAKER GALLERY

La sezione Artmaker Gallery presenterà tre opere realizzate nell’ambito del laboratorio hi-tech Artmaker, offrendo uno sguardo approfondito sul rapporto tra arte e tecnologia. Le opere, nate dal progetto ALL-Natural, includono In circuito di Apotropia, Stammi vicino di Fabio Battistetti e Cercavo te nelle stelle di Laura Viale.

SHARE CAMPUS

Grazie alla collaborazione con l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, Share Campus offrirà una sezione didattica incentrata sul tema dell’estinzione delle specie animali non umane. Gli studenti dell’Accademia, sotto la guida della professoressa Ajani, presenteranno un’esperienza in realtà aumentata che inviterà il pubblico a riflettere su questi temi urgenti.

PROGETTO SPECIALE: IL VERSIFICATORE

L’edizione 2024 vedrà anche il ritorno de Il Versificatore, un progetto ispirato al racconto fantascientifico di Primo Levi, che riflette sulle implicazioni etiche dell’automazione nella produzione letteraria, oggi più attuale che mai con l’avvento dell’intelligenza artificiale. Il modello del Versificatore, realizzato da Bruce Sterling, sarà esposto durante il festival.

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CRUNCH è il primo festival dedicato ai “fumetti croccanti“, dove uno tira l’altro, che si propone di offrire un’esperienza unica e coinvolgente per appassionati e curiosi di tutte le età. Il festival avrà luogo a Santena, presso il Polo Cavouriano, nei giorni 5 e 6 ottobre, dalle 10:00 alle 19:00, e l’ingresso è libero (con prenotazione consigliata per i laboratori e workshop).

CRUNCH è un festival pensato per offrire un’esperienza immersiva nel mondo del fumetto, attraverso la partecipazione attiva del pubblico, che potrà persino decorare i manifesti del festival con i propri disegni, grazie alla collaborazione con STABILO.

Obiettivi del festival

Il festival si rivolge a chi già conosce e ama i fumetti, ma anche a chi vuole avvicinarsi a questo mondo. L’evento è un’occasione per entrare in contatto con fumettisti, illustratori e case editrici indipendenti,partecipare a mostre, conferenze e laboratori, e scoprire i tanti aspetti dell’arte del fumetto. Il tema di questa prima edizione è “Fuori dal Comune“, sottolineare la capacità dei piccoli centri di produrre grandi talenti artistici.

Attività principali

• Mostre: Opere di fumettisti e illustratori saranno esposte per tutta la durata dell’evento. La mostra di Andrea Serio, illustratore e fumettista specializzato nell’uso del pastello e della matita colorata, sarà uno degli eventi principali
• Workshop e laboratori: Un’area dedicata a laboratori creativi per adulti e bambini, organizzata in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics di Torino. Artisti come Marco B. Bucci e Albhey Longo guideranno i workshop.
• Portfolio review: Un’opportunità per aspiranti fumettisti di ricevere feedback da professionisti del settore.
• Conferenze: SBAM, una serie di 10 conferenze, ospiterà artisti e professionisti del calibro di Daniel Cuello, Jacopo Camagni e Elisa Macellari per discutere il potere narrativo del fumetto.
  – Area Kids:Spazio dedicato ai bambini con attività di disegno e laboratori creativi curati dallo Studio Soqquadro.

Collaborazioni e supporto

L’evento è realizzato grazie al contributo del Comune di Santena, della Biblioteca Civica E. Marioni, e di altre organizzazioni locali. La direzione artistica è affidata a Daniele Ienuso, fumettista e illustratore, con il supporto di professionisti come Giada Gunetti e Sara Oreiller per la parte grafica e logistica.

Crunch OFF

Tre installazioni artistiche all’aperto racconteranno infine storie fuori dal comune attraverso tematiche come la realtà rurale, la vita in periferia e la diversità umana.

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TORINO – Torino continua a sorprendere con il suo vivace panorama artistico, offrendo mostre imperdibili per tutto l’anno. Agosto, però, è l’ultimo mese per vedere alcune di queste esposizioni. Tra arte, fotografia e cimeli cinematografici, ecco gli appuntamenti da non perdere prima che chiudano le porte.

Mostre a Torino in chiusura ad agosto:

• Cristina Mittermeier alle Gallerie d’Italia: fino al 1° settembre, non perdete l’opportunità di ammirare la prima retrospettiva europea della famosa fotografa e biologa marina, curata da Lauren Johnston in collaborazione con National Geographic. Con circa 90 fotografie, la mostra ci porta in un viaggio straordinario tra paesaggi spettacolari, creature selvagge e culture lontane.
• La stagione dell’Informale torinese al Museo Accorsi Ometto: ancora pochi giorni per esplorare questa mostra, che si conclude il 1° settembre. Curata da Francesco Poli, mette in luce un momento cruciale per il rinnovamento artistico di Torino negli anni ’50, in cui la città si è aperta alle tendenze internazionali dell’arte informale.
• Italo Cremona alla GAM di Torino: fino all’8 settembre, potrete immergervi nell’immaginario di Italo Cremona attraverso un centinaio di dipinti, disegni e incisioni che documentano la sua straordinaria carriera. L’antologica include prestiti importanti da musei e collezioni private.
• Capodimonte da Reggia a Museo alla Reggia di Venaria: questa mostra, che chiude il 15 settembre, espone oltre 60 capolavori della storia dell’arte, inclusa la celebre Flagellazione di Cristo di Caravaggio. Un’occasione unica per ammirare queste opere iconiche.

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Ritorna “Fumetti al Ricetto“: il 12 e 13 ottobre 2024, il Ricetto di Candelo, l’antico borgo medievale certificato tra i più belli d’Italia, si trasforma nella capitale del fumetto.

Quest’anno, Candelo accoglie un nuovo ospite speciale, per la prima volta in Europa: Hidetoshi Omori, il leggendario direttore delle animazioni, character designer e regista giapponese sarà ospite d’onore a Fumetti al Ricetto. Conosciuto anche con il nome d’arte Dan Kongōji, con cui ha firmato numerosi lavori, Hidetoshi Omori sarà protagonista di un evento speciale dove condividerà le sue tecniche di lavoro e ripercorrerà le tappe fondamentali della sua carriera.

La presenza di questo ospite di fama internazionale è stata possibile grazie alla collaborazione speciale tra Fumetti al Ricetto e la fiera di Roma Romics, una delle più grandi fiere del fumetto in Italia. Il direttore artistico di Fumetti al Ricetto, Daniele Statella, spiega: «Siamo particolarmente onorati di questa partnership con Romics. Che la fiera della capitale collabori con il festival di Candelo dimostra come il lavoro da noi svolto in questi anni ha dato buoni frutti e ha fatto conoscere Fumetti al Ricetto in tutta Italia come una vera festa della nona arte».

L’evento al Ricetto, come ogni anno, accoglierà anche tanti altri fumettisti professionisti italiani e internazionali, oltre ad offrire attività per grandi e piccini e l’immancabile gara cosplay.

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