Un foglio bianco, qualche colore, uno spazio nell’ospedale di Emergency e la possibilità di raccontarsi. I disegni dei bambini di Gaza diventano così protagonisti e testimonianza attraverso “Disegni da Gaza/Drawings From Gaza”, una mostra itinerante dedicata ai temi della cura, dell’infanzia e dell’espressione artistica nei contesti di emergenza.

Dopo la prima esposizione nel coro di Santa Pelagia alla Fondazione OMI, il progetto approda per un solo giorno il 23 luglio alle 17,30 presso la Conserveria Pastis in piazza Emanuele Filiberto 11 con la presentazione del catalogo, gli interventi di Carmine Creazzo, infermiere Pediatrico e Giulia Minelli, rappresentante di Emergency, e la sonorizzazione dal vivo del sax di Lorenzo Lionello.

L’iniziativa nasce dall’esperienza di Carmine Creazzo, infermiere Pediatrico, impegnato presso la clinica di cure primarie Al Qarara di Emergency nella Striscia di Gaza.

Insieme alla volontaria Naja, Creazzo ha contribuito alla realizzazione di un laboratorio di disegno all’interno dell’area di attesa delle vaccinazioni.

«L’idea era semplice, quasi essenziale: offrire ai bambini uno spazio di espressione mentre attendevano la visita, trasformando un tempo sospeso in un tempo possibile. Uno spazio di cura diverso, ma non meno necessario», racconta Creazzo.

La mostra presenta una selezione dei disegni realizzati dai bambini, offrendo al pubblico uno sguardo autentico sulla loro quotidianità, sulle emozioni e sulla capacità di immaginare e creare anche in condizioni estremamente difficili.

La mostra poi si trasferirà il 17 settembre 2026 presso l’Università degli Studi di Torino – Corso di Laurea in Infermieristica in Via San Giacomo 2 a Beinasco con inaugurazione alle ore 16.00. L’evento si inserisce nell’ambito della mostra “La Salute”, promossa all’interno del progetto Nurs-in(g) Art.

“Disegni da Gaza/Drawings from Gaza” è un progetto a cura di Forme in bilico APS, con il patrocinio di Città di Torino – Istruzione e Politiche Giovanili e Università degli Studi di Torino – Dipartimento di Scienze Cliniche e Biologiche, il sostegno di Fondazione OMI e in collaborazione con Emergency e Conserveria Pastis.

“Grazie all’impegno e alla visione di Carmine Creazzo, infermiere, e alla mediazione di Roberta Billè, arte terapeuta, è arrivata a noi una raccolta di disegni in piccolo formato. 

Disegni essenziali, realizzati da bambini e bambine di Gaza all’interno di uno spazio fragile ma prezioso: un laboratorio nato sotto una tenda, accanto alla clinica di cure primarie di Emergency, nel tempo vuoto dell’attesa e nel cuore di una delle più gravi crisi umanitarie del nostro tempo.

Queste pagine non presentano semplicemente una raccolta di elaborati infantili. Custodiscono tracce di vite, frammenti di memoria, desideri, paure e speranze affidati a fogli bianchi e a pochi strumenti grafici essenziali. Ogni segno testimonia qualcosa che spesso sfugge alle cronache e alle statistiche: la capacità dei bambini di immaginare, creare e continuare a cercare un futuro anche quando il presente è attraversato dalla guerra.

Il laboratorio è nato come gesto di cura. Un gesto semplice, nella convinzione che la cura non si esaurisca nell’atto medico, ma comprenda ogni occasione in cui una persona viene riconosciuta nella propria umanità. Disegnare, in questo contesto, ha significato per ogni bimbo e bimba ritrovare uno spazio personale, provare a dare forma a emozioni difficili da raccontare, riaffermare per un po’ il diritto all’infanzia.

Le case che compaiono frequentemente nei disegni, i colori accesi, i paesaggi immaginati, i simboli della famiglia, dell’identità e della difficile quotidianità parlano di ciò che è stato perduto, ma anche di ciò che continua a esistere nel ricordo e soprattutto nell’attesa di un cambiamento, nell’aspettativa di un futuro in pace. In queste immagini convivono assenza e presenza, dolore e speranza, vulnerabilità e straordinaria forza vitale.

Questo catalogo mostra solo una piccola parte di quell’esperienza. Non pretende di spiegare Gaza né di rappresentarne tutta la complessità. Invita piuttosto a osservare il conflitto da una prospettiva diversa: attraverso lo sguardo dei bambini e delle bambine. 

Uno sguardo capace di attraversare la distruzione senza esserne definito completamente, uno sguardo in grado di trasformare un foglio vuoto in un luogo di possibilità e di ricordarci che, anche nei contesti più difficili, la vita continua a cercare forme per esprimersi”.

Tea Taramino – Presidente di Forme in bilico APS

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TORINO – La mostra “Miró: L’Arte della Meraviglia”, attualmente allestita presso la Promotrice delle Belle Arti, offre un’entusiasmante immersione nell’universo grafico di Joan Miró, uno dei più grandi Maestri del Novecento. Questo evento unico celebra non solo la bellezza delle opere dell’artista catalano, ma anche la sua capacità di trasformare la grafica in un linguaggio accessibile e coinvolgente per tutti. Con oltre 150 opere che spaziano dall’inizio alla fine della sua carriera, la mostra si propone di rendere la visione poetica e simbolica di Miró alla portata di un pubblico vasto.

La grafica, per Miró, è molto più di un semplice mezzo espressivo: è un vero e proprio strumento di comunicazione, capace di oltrepassare i confini tradizionali della pittura su tela. Attraverso tecniche come la litografia, l’acquaforte e la serigrafia, l’artista catalano ha creato un universo di colori e forme che, pur nella loro apparente semplicità, trasmettono una potenza espressiva senza pari. Le opere esposte non sono solo creazioni artistiche, ma porte d’accesso al mondo interiore di Miró, un luogo dove il segno e il colore si fondono per dare vita a emozioni profonde.

Il percorso espositivo è organizzato in sezioni tematiche che riflettono i molteplici aspetti della poetica grafica di Miró: dall’incontro con il simbolismo alla ricerca del segno primordiale, fino alla collaborazione con poeti del calibro di Paul Éluard e Jacques Prévert. Ogni tappa del viaggio espositivo invita i visitatori a esplorare un immaginario onirico e infantile, trasformando la visita in un’esperienza multisensoriale.

Non meno importante è l’approccio interattivo che caratterizza la mostra. Le installazioni e le attività proposte permettono ai visitatori di diventare protagonisti del mondo di Miró, attraverso momenti di dialogo diretto, laboratori didattici e giochi interattivi. La sala della meraviglia offre un’esperienza immersiva, dove i partecipanti possono percepire la dimensione magica dell’arte di Miró.

GIORNI E ORARI DI APERTURA

La mostra sarà aperta nei seguenti orari.

Dal Martedì al Giovedì 11 – 19
Venerdì e Sabato 11 – 20
Domenica e Festivi 10 – 19
Lunedì chiuso

Ultimo ingresso consentito in mostra un’ora prima dell’orario di chiusura.

Aperture speciali:
– 20 Aprile
– 21 Aprile
– 25 aprile
– 01 maggio
– 02 giugno
– 24 giugno

PREZZI E MODALITA’ ACQUISTO BIGLIETTI

Si premette che tutti i biglietti sono da considerarsi inclusi di servizio di audioguida.
Si ricorda al pubblico di venire in mostra muniti di proprie cuffiette per l’ascolto.

Dal martedì al venerdì:

-intero: 14,50 euro on-line; 13,50 euro box office
-ridotto: 12,50 euro on-line; 11,50 euro box office

Sabato, domenica e festivi:

-intero: 16,50 euro on-line; 15,50 euro box office
-ridotto: 14,50 euro on-line; 13,50 euro box office

Il biglietto ridotto è valido per:

– i possessori di tessera in corso di validità di Abbonamento Musei Piemonte
– i possessori di Torino + Piemonte Card
– i possessori di tessera ARCI
– i possessori di tessera FAI
– i partners convenzionati con la mostra
– gli over 65 anni
– gli studenti universitari fino ai 26 anni

Ridotto ragazzi (dai 6 ai 16 anni): 11,50 euro on-line; 10,50 euro box office
I bambini al di sotto dei 6 anni di età entrano gratuitamente

Ridotto famiglia:
– per tre persone (due adulti e un ragazzo fino ai 16 anni): 37,50 euro on-line; 34,50
euro box office
– per quattro persone (due adulti e due ragazzi fino ai 16 anni): 52 euro on-line; 48
euro box office

Ridotto gruppi/cral (minimo 15 persone): 12,50 euro on-line (scrivendo all’e-mail
informazioni@mirotorino.com); 11,50 euro box office

Ridotto scuole (minimo 15 alunni): 10,50 euro on-line (scrivendo all’e-mail
informazioni@mirotorino.com); 9,50 euro box office.

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La cittadina di Bosconero scalda i motori nell’organizzare la 18° edizione della “Mostra dell’Artigianato”, un evento atteso da visitatori, artigiani e appassionati del settore.

Dopo la presentazione ufficiale avvenuta al Lingotto Fiere di Torino lo scorso novembre, la kermesse si svolgerà domenica 18 maggio, dall’alba al tramonto, animando le strade del paese con esposizioni, dimostrazioni e incontri dedicati all’arte e alla creatività artigianale. Organizzata dall’Assessorato all’Artigianato del comune di Bosconero, in collaborazione con le Associazioni locali e il sostegno della Regione Piemonte, la Mostra rappresenta un appuntamento consolidato nel panorama fieristico piemontese. Riconosciuta come Fiera regionale dal 2009, continua a crescere anno dopo anno, affermandosi come una delle più importanti manifestazioni del settore, non solo nel Canavese, ma in tutto il Piemonte e nella vicina Valle D’Aosta. Il tema che accompagna la kermesse fin dalla sua origine, “Tra Terra, Aria, Fuoco e Acqua”, simboleggia la varietà e la ricchezza delle creazioni artigianali proposte dagli espositori.

L’edizione del 2024 ha registrato un successo straordinario con più di 10mila visitatori che hanno invaso il centro di Bosconero, attratti dai più di 200 espositori, capaci di offrire un’esperienza sempre nuova e originale. Anche quest’anno, l’ingresso sarà gratuito, permettendo a tutti di vivere una giornata all’insegna della tradizione e dell’innovazione artigianale. Gli artigiani interessati a partecipare come espositori possono ottenere maggiori informazioni contattando i numeri 0119889372 – 0119889616 o visitando il sito www.comune.bosconero.to.it

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RIVOLI – Dal 22 maggio 2025, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea ospita Rebecca Horn – Cutting Through the Past, la prima retrospettiva dedicata all’artista tedesca in un’istituzione pubblica italiana.

La mostra, curata da Jana Baumann e Marcella Beccaria, è il frutto della collaborazione con Haus der Kunst di Monaco di Baviera, che aveva già presentato l’artista nel 2024.

L’esposizione, che si sviluppa nella Manica Lunga del Castello, celebra il ruolo fondamentale di Rebecca Horn nello sviluppo della pratica artistica contemporanea.

Con opere che intrecciano l’umano e il meccanico, il lavoro di Horn affronta temi cruciali come il tempo, la memoria, il desiderio e le dinamiche di potere.

Le sue installazioni e performance creano un inquietante teatro dove si esplorano problematiche legate all’evoluzione tecnologica e al concetto di umanità, anticipando temi che oggi sono al centro del dibattito culturale.

La mostra presenta una selezione di opere che spaziano dagli anni Settanta al presente, tra cui le iconiche macchine cinetiche come Peacock Machine (1982), installazioni monumentali come Inferno (1993-1994) e Tower of the Nameless(1994), e video restaurati e digitalizzati come Performance I (1970-1972).

Tra i prestiti significativi, spiccano le opere della Fondazione Moontower, istituita dall’artista in Germania, e il film Der Eintänzer (1978) dalla collezione del Castello di Rivoli.

Il percorso espositivo si arricchisce di Cutting Through the Past (1993), opera che dà il titolo alla mostra, e della partecipazione speciale di Piccoli Spiriti Blu, una luce d’artista realizzata da Rebecca Horn e in gestione a Fondazione Torino Musei, che verrà accesa in collaborazione con Luci d’Artista e la Città di Torino.

L’inaugurazione sarà seguita da una conversazione tra le curatrici e una serie di proiezioni speciali dei film dell’artista, tra cui Buster’s Bedroom (1991) e La Ferdinanda – Sonate für eine Medici Villa (1981), il 24 e 25 maggio 2025, al Teatro del Castello di Rivoli.

Questa retrospettiva offre un’opportunità unica per immergersi nell’universo complesso e visionario di Rebecca Horn, una delle voci più originali e influenti dell’arte contemporanea.

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STUPINIGI, NICHELINO – Domenica 15 settembre, la Palazzina di Caccia di Stupinigi sarà protagonista di un evento speciale che riporterà in vita l’eleganza e il fascino della corte napoleonica. In occasione del ritorno della carrozza di Napoleone, recentemente restaurata, il museo organizza “Life, istantanee di vita di corte“, una giornata di Living History dedicata alla ricostruzione fedele della vita quotidiana del periodo imperiale.

La Palazzina e Napoleone

Costruita da Filippo Juvarra per i Savoia, la Palazzina di Caccia di Stupinigi è stata uno dei luoghi prediletti da Napoleone e dalla sua famiglia. Sebbene solo per un breve periodo, la residenza fu anche il palcoscenico di Paolina Borghese Bonaparte, la sorella di Napoleone, che vi soggiornò con il marito, il principe Camillo, governatore del Piemonte.

L’evento

L’evento “Life, istantanee di vita di corte” permetterà ai visitatori di immergersi nell’atmosfera di quell’epoca storica attraverso una serie di ricostruzioni dettagliate. I partecipanti potranno ammirare dame vestite con eleganti sete, gioielli preziosi e ufficiali impeccabilmente uniformati, ricreando così la raffinatezza e il gusto della corte imperiale.

La giornata sarà un’opportunità unica per esplorare la Palazzina di Caccia e rivivere momenti storici significativi, grazie alla presenza di attori in costume e alla carrozza storica, che arricchiranno l’esperienza con dettagli autentici e affascinanti.

L’evento, aperto a tutti, offre un’occasione imperdibile per gli appassionati di storia e per chiunque desideri scoprire o riscoprire il patrimonio storico e culturale della residenza sabauda, che torna a splendere con i colori e lo stile della corte di Napoleone.

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La cantina Michele Chiarlo è lieta di annunciare la mostra “Nespolo & Chiarlo: dal 2013 Arte in Vigna“. Questo evento segna l’ultimo dei molti progetti di collaborazione tra la cantina piemontese e uno dei grandi Maestri dell’arte italiana contemporanea, Ugo Nespolo.

La mostra, aperta al pubblico, avrà luogo presso il resort Palás Cerequio di La Morra, nel cuore di uno dei cru più prestigiosi del Barolo, dal 28 giugno al 31 dicembre 2024.

I visitatori avranno l’opportunità di immergersi nell’universo artistico di Ugo Nespolo, uno dei grandi nomi dell’avanguardia artistica italiana, attraverso alcune delle sue opere più significative e per ripercorrere, grazie all’esposizione di bozzetti inediti, la lunga e fruttuosa collaborazione con Michele Chiarlo.

Ugo Nespolo è infatti uno degli artisti che con le loro opere “illuminano” l’Art Park La Court, il parco artistico fra i vigneti di Michele Chiarlo a Castelnuovo Calcea (AT). Qui, nel 2013, Nespolo ha creato la Porta Artistica sui vigneti, un ingresso colorato e giocoso che accoglie i visitatori nel parco. Inoltre, Nespolo ha contribuito all’arte dell’etichettatura dei vini, creando l’etichetta per il Nizza Docg Riserva La Court Vigna Veja, prodotto solo nelle annate d’eccezione e in un numero limitato di bottiglie. Ad arricchire i progetti “eno-artistici” di Ugo Nespolo, ci sarà presto anche Cannubi Path, itinerario realizzato tra i filari del più importante vigneto delle Langhe per trasformare uno spazio frequentato da tanti visitatori in un’esperienza multisensoriale e artistica.

La mostra “Nespolo & Chiarlo: dal 2013 Arte in Vigna” rappresenta un’occasione unica per gli amanti dell’arte e del vino di scoprire l’incontro straordinario tra due eccellenze italiane: l’arte di Ugo Nespolo e la tradizione vitivinicola di Michele Chiarlo.

UGO NESPOLO

Nato nel 1941 a Mosso (Biella), il suo percorso artistico si è spinto oltre i confini convenzionali, intrecciandosi senza soluzione di continuità tra mezzi e contesti. Rinomato per le sue opere vibranti, che spaziano dalla pittura alla scultura, al design e alle installazioni, le opere di Nespolo infondono vita nell’ordinario, conferendo all’esistenza quotidiana una vivace poesia; il suo approccio poliedrico all’arte gli ha guadagnato elogi e ammirazione, meritandogli l’appellativo di “artista totale” o, come alcuni lo descrivono, “uomo-artista“.

PALÁS CEREQUIO: UN INTRECCIO DI ARTE, VINO E CULTURA

Benvenuti a Palás Cerequio, il primo resort al mondo dedicato alle grandi Menzioni Geografiche Aggiuntive del Barolo. Ubicato a La Morra, nel cuore di uno dei cru più blasonati del “Re dei vini”, Palás Cerequio offre il lusso e il fascino magnetico di un’immersione totale nel mondo del vino piemontese, permettendo di assaporare ogni istante con la giusta calma e consapevolezza. Palás Cerequio è il luogo ideale da cui partire alla scoperta delle Langhe, riconosciute dall’Unesco Patrimonio Mondiale dell’Umanità, nonché uno dei punti di riferimento dell’accoglienza enogastronomica delle Langhe; un vero “Tempio del Barolo”, con una cantina che conta più di 6.000 bottiglie e una cucina capace di promuovere la straordinaria cultura del cibo e del vino piemontese.

La struttura, di proprietà della storica cantina Michele Chiarlo, è stata recuperata da un antico palazzo nobiliare (Palás in piemontese) e attraverso undici raffinate suites, il ricercato ristorante La Corte e una piscina immersa nelle vigne, offre l’esperienza unica di vivere fra vigneti, avvolti da una natura esuberante, paesaggi mozzafiato e ambienti “artistici” studiati nei minimi dettagli.

INFORMAZIONI PRATICHE

La mostra sarà aperta al pubblico dal 28 giugno al 31 dicembre, nei giorni di apertura del resort.
Le opere contenute all’interno del Caveau del Barolo sono visitabili dalle 10:00 alle 18:00; mentre gli allestimenti nella terrazza dello Sky Bar Cerequio sono visitabili dalle 10:00 alle 20:00

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Venerdì 5 aprile alle ore 11:30, presso il Foro Boario di Nizza Monferrato si terrà l’inaugurazione della mostra “Nel nostro piatto” della Regione Piemonte, che vuole offrire un’esperienza multimediale e interattiva sul tema del “pianeta cibo“.

Questo progetto della Regione Piemonte, sviluppato in collaborazione tra l’Assessorato Agricoltura e cibo e l’Assessorato Cultura Turismo e Commercio, mira a promuovere una consapevolezza sull’alimentazione sana e sostenibile. Tra gli argomenti trattati vi sono la salute, il gusto, le filiere di produzione alimentare, la lettura delle etichette e la gestione degli sprechi alimentari.

Il vicepresidente della Regione, Fabio Carosso, esprime la sua soddisfazione per l’opportunità offerta da Nizza Monferrato di ospitare questa mostra regionale che pone l’accento sull’educazione alimentare e il valore dei prodotti di qualità. L’assessore Marco Protopapa, invece, invita scuole e famiglie a partecipare alla mostra, sottolineando l’importanza di conoscere la provenienza e le caratteristiche del cibo che consumiamo per tutelare la salute e l’ambiente.

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Il Centro Italiano per la Fotografia- CAMERA- presenta, per la prima volta in Italia, la mostra “Capolavori della fotografia moderna 1900-1940. La collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York”: a Torino dal 3 marzo al 26 giugno 2022 una straordinaria selezione di oltre 230 opere fotografiche della prima metà del XX secolo, capolavori assoluti della storia della fotografia realizzati dai grandi maestri dell’obiettivo, le cui immagini appaiono innovative ancora oggi.

Come i contemporanei Matisse, Picasso e Duchamp hanno saputo rivoluzionare linguaggi delle arti plastiche, così gli autori in mostra, una nutrita selezione di fotografi famosi e altri nomi meno noti, hanno ridefinito i canoni della fotografia facendole assumere un ruolo assolutamente centrale nello sviluppo delle avanguardie di inizio secolo.

Un fermento creativo che prende avvio in Europa per arrivare infine negli Stati Uniti, che accolgono in misura sempre maggiore gli intellettuali in fuga dalla guerra, arrivando a diventare negli anni Quaranta il principale centro di produzione artistica mondiale.

Accanto ad immagini iconiche di fotografi americani come Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Walker Evans o Edward Weston e europei come Karl Blossfeldt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Kertész e August Sander, la collezione Walther valorizza il ruolo centrale delle donne nella prima fotografia moderna, con opere di Berenice Abbott, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Lore Feininger, Florence Henri, Irene Hoffmann, Lotte Jocobi, Lee Miller, Tina Modotti, Germaine Krull, Lucia Moholy, Leni Riefenstahl e molte altre.

Oltre ai capolavori della fotografia del Bauhaus (László Moholy-Nagy, Iwao Yamawaki), del costruttivismo (El Lissitzky, Aleksandr Rodčenko, Gustav Klutsis), del surrealismo (Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac) troviamo anche le sperimentazioni futuriste di Anton Giulio Bragaglia e le composizioni astratte di Luigi Veronesi, due fra gli italiani presenti in mostra insieme a Wanda Wulz e Tina Modotti.

A riprova della ricchezza di poetiche e pensieri, all’interno della collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York si trovano fotografie realizzate grazie alle nuove possibilità offerte dagli sviluppi tecnici di questi anni, ma anche una molteplicità di sperimentazioni linguistiche realizzate attraverso diverse tecniche: collage, doppie esposizioni, immagini cameraless e fotomontaggi che raccontano una nuova libertà di intendere e usare la fotografia.

È la particolarità di questi decenni a spingere il collezionista Thomas Walther a raccogliere, tra il 1977 e il 1997, le migliori opere fotografiche prodotte in questo periodo riunendole in una collezione unica al mondo, acquisita dal MoMA nel 2001 e nel 2017.

La mostra nasce da una preziosa collaborazione fra il Jeu de Paume di Parigi, il MASI di Lugano e CAMERA, dove è possibile vedere per l’ultima volta in Europa questi grandi capolavori della fotografia prima che tornino negli Stati Uniti. L’importanza storica, il valore artistico e la rarità dei materiali esposti rendono quindi questa mostra un appuntamento imperdibile.

Accompagna l’esposizione il catalogo edito da Silvana Editoriale in associazione con the Museum of Modern Art, New York, che include un saggio critico di Sarah Hermanson Meister, brevi introduzioni alle sezioni della mostra e riproduzioni di opere presentate.

Mostra organizzata dal Museum of Modern Art, New York.

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A partire dal 20 novembre 2021 fino al 22 febbraio 2022, a Palazzo Barolo, sarà possibile immergersi nell’estrosità artistica di Andy Warhol, tra i colori accesi delle sue opere, un tour nella sua visione della semplice vita quotidiana raccontata attraverso la serigrafia. Nessun artista, più di lui, è stato capace di interpretare le contraddizioni degli Stati uniti.

Già dalle prime riproduzioni se, come in un celebre aforisma di Warhol,”la Pop art è amare le cose”, per comprendere l’estetica americana occorre tornare a osservare le “cose” della Pop Art. Le celebri tavole della Campbell’s Soup e i Brillo Boxes vengono restituiti allo spettatore nella loro realtà; l’iconica Marilyn Monroe riprodotta in 50 immagini, un dipinto serigrafato che dietro l’apparente impersonalità della copia nasconde la volontà di osservare l’America di quegli anni. Tra fatti di cronaca, eventi storici: dalla serie dedicata ai Most Wanted Men a Gun, da Knives alla serie di sedie elettriche, fino alle immagini dell’assassinio di John Kennedy.

Quello proposto a Palazzo Barolo https://warholsuperpop.it/ è un viaggio nell’America di quei tempi, tra gli anni ’50-’60, ma dagli occhi dell’artista e non dello spettatore. Le opere saranno esposte secondo un senso cronologico, volto per indagare e conoscere al meglio gli eventi che hanno portato alla nascita di questa corrente artistica, alla carriera di Warhol, i concetti e momenti chiave della Pop Art. Assieme anche ad alcune fotografie storiche provenienti dall’archivio del fotografo Fred W. McDarrah, oggi MUUS Collection. McDarrah ha immortalato Warhol per oltre trent’anni svelandone da una parte il lato più privato ed umano e dall’altra mettendo in luce le sue molte e diverse pratiche artistiche.

Ad arricchire ulteriormente il percorso le opere inedite dell’avanguardistica serie “Ladies & Gentlemen”, realizzata tra il 1974 e il 1975. L’artista svela attraverso i suoi ritratti la comunità di Drag Queens di New York, da sempre tenuta ai margini della società. Infine, le ricostruzioni di alcuni degli ambienti più iconici e caratteristici in cui viveva e si muoveva Warhol, le Polaroid (in collaborazione con l’azienda Nital) che ha utilizzato per scattare le sue fotografie e le grafiche che ha creato per l’azienda Martini & Rossi.

L'articolo Andy Warhol: a Torino la mostra del padre fondatore della PopArt proviene da Piemonte Expo.