RIVOLI – Dal 22 maggio 2025, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea ospita Rebecca Horn – Cutting Through the Past, la prima retrospettiva dedicata all’artista tedesca in un’istituzione pubblica italiana.

La mostra, curata da Jana Baumann e Marcella Beccaria, è il frutto della collaborazione con Haus der Kunst di Monaco di Baviera, che aveva già presentato l’artista nel 2024.

L’esposizione, che si sviluppa nella Manica Lunga del Castello, celebra il ruolo fondamentale di Rebecca Horn nello sviluppo della pratica artistica contemporanea.

Con opere che intrecciano l’umano e il meccanico, il lavoro di Horn affronta temi cruciali come il tempo, la memoria, il desiderio e le dinamiche di potere.

Le sue installazioni e performance creano un inquietante teatro dove si esplorano problematiche legate all’evoluzione tecnologica e al concetto di umanità, anticipando temi che oggi sono al centro del dibattito culturale.

La mostra presenta una selezione di opere che spaziano dagli anni Settanta al presente, tra cui le iconiche macchine cinetiche come Peacock Machine (1982), installazioni monumentali come Inferno (1993-1994) e Tower of the Nameless(1994), e video restaurati e digitalizzati come Performance I (1970-1972).

Tra i prestiti significativi, spiccano le opere della Fondazione Moontower, istituita dall’artista in Germania, e il film Der Eintänzer (1978) dalla collezione del Castello di Rivoli.

Il percorso espositivo si arricchisce di Cutting Through the Past (1993), opera che dà il titolo alla mostra, e della partecipazione speciale di Piccoli Spiriti Blu, una luce d’artista realizzata da Rebecca Horn e in gestione a Fondazione Torino Musei, che verrà accesa in collaborazione con Luci d’Artista e la Città di Torino.

L’inaugurazione sarà seguita da una conversazione tra le curatrici e una serie di proiezioni speciali dei film dell’artista, tra cui Buster’s Bedroom (1991) e La Ferdinanda – Sonate für eine Medici Villa (1981), il 24 e 25 maggio 2025, al Teatro del Castello di Rivoli.

Questa retrospettiva offre un’opportunità unica per immergersi nell’universo complesso e visionario di Rebecca Horn, una delle voci più originali e influenti dell’arte contemporanea.

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Il Castello di Rivoli presenta il proprio calendario espositivo per l’anno 2025. Il programma dell’istituzione, che ha recentemente celebrato il proprio quarantesimo anniversario, include due esposizioni e un nuovo formato che commissiona ad artisti contemporanei un’opera pensata per il castello: la mostra Rebecca Horn – Cutting Through the Past, la retrospettiva dell’artista Enrico David e il progetto Inserzioni.

Rebecca Horn – Cutting Through the Past

Una mostra in collaborazione tra Haus der Kunst, Monaco di Baviera e Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino
A cura di Jana Baumann e Marcella Beccaria
22 maggio – 21 settembre 2025
Manica Lunga, Terzo piano
Nata dalla collaborazione con Haus der Kunst, e a seguito della personale dell’artista organizzata dalla stessa istituzione nel 2024, la mostra al Castello è la prima retrospettiva dedicata a Rebecca Horn in un’istituzione museale pubblica italiana. La mostra, volta a riconoscere il ruolo fondamentale dell’artista tedesca nello sviluppo della pratica artistica contemporanea, comprende opere che intrecciano tematiche quali tempo, memoria, ossessione e relazioni di potere, la mostra presenta una selezione di installazioni, sculture, video, film e disegni che si estende dagli anni Settanta al presente. Il percorso espositivo includerà iconiche macchine cinetiche come Peacock Machine, originariamente ideata dall’artista per la sua partecipazione a documenta, Kassel nel 1982, sino alla recente Hauchkörper, 2017, oltre alle installazioni monumentali Inferno, 1993-1994, Tower of the Nameless, 1994 e Concert for Anarchy, 2006. Nella sezione centrale della mostra, i visitatori potranno incontrare le performance di esordio di Horn attraverso i video Performance I, 1970-1972, Performance II, 1972 e Berlin, 1974-1975. Come per l’iniziale presentazione a Haus der Kunst, essi saranno proiettati in grande scala, dopo essere stati restaurati e digitalizzati. La mostra comprenderà inoltre importanti lavori appartenenti alla collezione del Castello, tra cui il film Der Eintänzer, 1978, e le coinvolgenti installazioni Cutting Through the Past, 1993, l’opera che da il titolo alla mostra, e Miroir du lac, 2004. Gli ulteriori film di Horn, La Ferdinanda – Sonate für eine Medici Villa, 1981 e Buster’s Bedroom, 1990, saranno allestiti nel Teatro del Museo e proiettati nell’ambito di una speciale programmazione.

Enrico David – Domani Torno

A cura di Marianna Vecellio
29 ottobre 2025 – 22 marzo 2026
Manica Lunga, Terzo piano

L’esposizione traccia un compendio della ricerca di Enrico David (Ancona, 1966), che spazia tra pittura, opere tessili, disegno, scultura e grandi installazioni ambientali in un’esplorazione della condizione psicologica e interiore dell’essere umano contemporaneo. Il percorso, appositamente concepito per la Manica Lunga, oscilla tra figurazione e astrazione per concentrarsi sul corpo come punto di partenza per una riflessione sulla figura umana come metafora della trasformazione. Utilizzando un linguaggio espositivo che richiama la scenografia teatrale e il display per oggetti di design, la mostra ripercorre la traiettoria creativa dell’artista, arricchita da nuove produzioni. Tra i lavori in mostra figurano gli ambienti Madreperlage, 2003, prima installazione di grandi dimensioni realizzata presso la galleria Cabinet a Londra, Ultra Paste, 2007, presentato per la prima mostra istituzionale dell’artista presso la ICA di Londra, Absunction Cardigan, 2009, realizzato in occasione della nomina al Turner Prize, e Tutto il Resto Spegnere, esposto al Padiglione Italia della Biennale Arte 2019 a Venezia. L’ampio corpo di opere in mostra include gli studi dell’artista sulla scultura con opere come Sign for Lost Mountaineers Hair Grooming Station, 2004, Pebble Lady, 2014 e Racket II, 2017, numerosi disegni, una selezione di nuove produzioni tra grandi pitture, arazzi e ricami su tela e la serie dei teatrini, realizzata dal 2005 ad oggi.

Inserzioni

A cura di Francesco Manacorda
Settembre 2025 – marzo 2026
Edificio Castello, I e II piano
Inserzioni diffonde nuove commissioni nel tessuto della Collezione invitando una selezione di artisti a intervenire in una sala del Museo relazionandosi con l’allestimento delle opere appartenenti al Museo. Il formato, della durata di sei mesi e rinnovato due volte l’anno, trasforma le sale storicamente dedicate alla Collezione in una “mostra collettiva” in continuo rinnovamento, arricchendo il percorso espositivo di figure, movimenti e aree geografiche finora non pienamente rappresentati. Riprendendo la formula originaria usata dal primo direttore Rudi Fuchs per Ouverture, ogni artista è invitato a ideare un’opera per una delle sale auliche del Castello di Rivoli e a inserirsi nella storia dell’arte narrata attualmente dal Museo.

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RIVOLI – Il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea presenta “Studio Talks. Aperitivo con l’artista”, un ciclo di quattro incontri in programma da novembre 2024 a febbraio 2025, organizzato in collaborazione con le Gallerie d’Italia – Torino di Intesa Sanpaolo. Il programma, che segue il successo delle edizioni precedenti di Lunch Talks @ GDI – Torino, offre un’opportunità unica di dialogo con alcuni dei principali artisti contemporanei, tra cui Guglielmo Castelli, Tomás Saraceno, Giorgio Griffa e Elena Mazzi.

Gli incontri si terranno presso la sala Arena delle Gallerie d’Italia – Torino, dalle 18.00 alle 19.00, e offriranno al pubblico la possibilità di esplorare virtualmente gli studi degli artisti, situati tra Torino e Berlino. Ogni evento prevede una conversazione tra un artista e un curatore del Castello di Rivoli, durante la quale il pubblico avrà un accesso privilegiato al mondo creativo e al processo di produzione artistica.

Il programma si inserisce nel più ampio progetto di valorizzazione delle opere di artisti presenti nelle Collezioni Permanenti del Castello di Rivoli e mira a promuovere un’esperienza che combina l’arte alla convivialità. Gli incontri saranno preceduti dalla visita alle mostre temporanee delle Gallerie d’Italia – Torino, tra cui “Mitch Epstein. American Nature” e “Antonio Biasiucci. Arca”.

Il programma degli incontri:

• Giovedì 7 novembre 2024 – Guglielmo Castelli in conversazione con Marcella Beccaria. Castelli esplorerà la sua ricerca sulla pittura, in particolare il suo approccio al corpo e all’incontro tra astrazione e figurazione.
• Giovedì 28 novembre 2024 – Tomás Saraceno in conversazione con Marianna Vecellio. Saraceno discuterà i suoi progetti interdisciplinari e collettivi, che riflettono sulla connessione tra diverse forme di vita e conoscenza.
• Giovedì 9 gennaio 2025 – Giorgio Griffa in conversazione con Francesco Manacorda. Griffa parlerà del suo lavoro su materiali non trattati come cotone e lino, esplorando la semplicità dei segni e il linguaggio pittorico.
• Giovedì 6 febbraio 2025 – Elena Mazzi in conversazione con Marcella Beccaria. Mazzi presenterà il suo lavoro sui legami tra identità, ambiente e territorio, con un focus sull’approccio antropologico alla documentazione dei luoghi.

Con “Studio Talks”, il Castello di Rivoli offre al pubblico un’occasione speciale per entrare nel cuore del processo artistico e scoprire il mondo creativo di alcuni dei più importanti artisti contemporanei.

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Dal 26 febbraio al 23 giugno 2019, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, ospita per la prima volta una mostra personale dell’artista albanese Anri Sala. La mostra trova il suo spazio presso il terzo piano del Castello e si snoda attraverso un percorso innovativo che raccoglie opere filmiche tra cui Ravel, Ravel (2013), Take Over (2017) e If and only if (Se e solo se, 2018). Questa mostra rappresenta l’occasione unica, per la presentazione a livello mondiale in un museo pubblico di If and only if, opera nella quale viene messa in evidenza la relazione tra il lento movimento di una lumaca e quello del musicista Gerard Caussé durante l’esecuzione di “Elegia per viola sola” di Igor Stravinsky.

Con raffinatezza poetica, il film narra lo spostamento della lumaca sull’archetto del musicista e i cambiamenti impressi dai movimenti dell’animale, all’esecuzione,realizzando una musica tra umano e non-umano. Le creazioni di Anri Sala spaziano tra installazioni filmiche, musicali,sculture, fotografie e disegni che analizzano le incrinature e discrepanze attraverso le quali si snoda la storia. L’artista si avvale degli spazi architettonici per modulare elementi visivi, sonori e tattili allo scopo di realizzare nuove interpretazioni. Come componenti di un’insolita orchestra, le tre opere sono state rimodulate dall’artista grazie all’utilizzo della realtà aumentata, in modo tale da proporre ai visitatori un’esperienza coinvolgente di grande livello ed impatto emotivo.

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