Luci d’artista a Torino arriva alla venticinquesima edizione e nono cede il passo per la crisi energetica e il costo delle risorse.

Strade, vicoli e piazze del capoluogo piemontese, illuminate dalla magia delle opere di Luci d’Artista, saranno il palcoscenico di una ricca programmazione per famiglie, bambini, ragazzi e turisti e accoglieranno iniziative imperdibili.

Da venticinque anni, quando le giornate si accorciano e cala presto il buio, la città si trasforma in un museo a cielo aperto di opere luminose. Le Luci d’Artista nascono come inedite luminarie per celebrare le feste natalizie e da subito diventano oggetto di un obiettivo ambizioso: creare una collezione pubblica di installazioni d’arte contemporanea, espressione di “una cultura alta capace di comunicare con tutti”, come affermava Fiorenzo Alfieri, che ne era stato il visionario ideatore.

A lui è dedicata questa venticinquesima edizione, per la quale la Città di Torino ha voluto realizzare tre nuove opere, grazie all’aiuto di preziosi partner e alla generosità degli artisti. La scelta di accendere la Luce della cultura in questi tempi difficili nasce dalla volontà di celebrare una tradizione che unisce la cittadinanza sotto il segno dell’arte, come valore condiviso. Per questa ragione, quest’anno sono state attivate nuove iniziative rivolte a scuole, famiglie e comunità locali per favorire l’accesso a questo patrimonio collettivo, coinvolgendo tutti i musei e i centri d’arte dedicati al contemporaneo.

Per il 25° anniversario di Luci d’Artista, la Città ha affidato alla Fondazione Torino Musei la promozione e la valorizzazione del Public Program, un percorso di iniziative e attività che integrano e accompagnano l’installazione delle opere luminose sul territorio cittadino.

Si amplia la rete dei soggetti coinvolti: sono sei i musei torinesi – Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Fondazione Merz, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, GAM – Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea, MAO Museo d’Arte Orientale e PAV Parco Arte Vivente – che grazie ai loro Dipartimenti Educazione promuovono occasioni di dibattito e azioni con le scuole del territorio, avvicinando l’arte contemporanea alla formazione classica istituzionale e spiegandone il linguaggio come forma di comunicazione trasversale a realtà apparentemente differenti.

Le Luci d’Artista e gli artisti che le hanno ideate diventano protagonisti di proposte educative mirate e rivolte alle scuole, ai docenti e alle famiglie, con un calendario di eventi e performance artistiche, conferenze, visite guidate, workshop, seminari, incontri e cicli di laboratori.

Dedicati ai bambini, alle scuole e in particolare alle famiglie anche panoramici tour gratuiti con guide specializzate alla scoperta della collezione a cielo aperto delle Luci d’Artista, realizzati nell’ambito del progetto Circoscrizioni al Centro della Città di Torino grazie alla collaborazione di City Sightseeing Torino e promossi con ITER – Istituzione Torinese per una Educazione Responsabile, con l’obiettivo di favorire il senso di appartenenza alla città e, in particolare, al proprio territorio, favorendo una maggiore fruibilità del patrimonio artistico collocato nello spazio pubblico.

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Ritorna ContemporaryArt Torino+Piemonte , l’appuntamento con il mese delle arti contemporanee, giunto alla dodicesima edizione. Il programma mette insieme arte, mostre, luci, musica, teatro, danza, cinema, notti bianche, workshop e tanto altro ancora.

ContemporaryArt conferma i consolidati appuntamenti come LUCI D’ARTISTA che, illuminerà le piazze e le vie del centro città e delle circoscrizioni; ARTISSIMA che, con i suoi 26 anni, continua a distinguersi per l’approccio innovativo e sperimentale; PARATISSIMA, la vetrina internazionale dei talenti emergenti che, giunta alla quindicesima edizione, apre per la prima volta al pubblico le porte dell’ex Accademia Artiglieria, vicino a piazza Castello; THE OTHERS, nel nuovo spazio dell’ex Ospedale Militare A. Riberi, in corso IV Novembre 80/a; CLUB TO CLUB, festival di musica elettronica; TORINO FILM FESTIVAL, importante rassegna cinematografica e l’irrinunciabile appuntamento con la NOTTE DELLE ARTI CONTEMPORANEE, sabato 2 novembre, con l’apertura straordinaria di musei, spazi per l’arte e gallerie.

La XXII edizione di Luci d’Artista, che trasformerà nuovamente la città in un museo a cielo aperto e sarà visibile dal 29 ottobre al 12 gennaio 2020, quest’anno si arricchirà di un’opera nuova: ‘M I R A C O L A’ ideata dall’artista di fama internazionale Roberto Cuoghi e realizzata in piazza San Carlo per celebrare il 500° anniversario della morte di Leonardo da Vinci.

Saranno 6 le FIERE DELL’ARTE ospitate a Torino nella prima settimana di novembre. ARTISSIMA, la principale fiera d’arte contemporanea italiana che si distingue per il suo approccio innovativo e sperimentale, si svolgerà all’Oval – Lingotto Fiere dal 1 al 3 novembre. Attenta ai talenti emergenti e alle avanguardie rappresenta un appuntamento irrinunciabile per tutte le gallerie che vogliano presentare il proprio lavoro a un pubblico sofisticato; un evento imperdibile per addetti ai lavori e appassionati che intendono scoprire le pratiche artistiche e curatoriali più attuali.

Il 2 novembre, alle 14.30, al Book Corner di ARTISSIMA, sarà presentato il volume che raccoglie l’esperienza di TOWARD 2030. Voluto dalla Città di Torino in collaborazione con Lavazza con lo scopo di diffondere la cultura della sostenibilità attraverso il linguaggio della street art, il progetto ha visto la realizzazione di 18 opere murali ispirate agli obiettivi di sviluppo sostenibile, i Sustainable Development Goals elaborati dall’ONU.

Dal 31 ottobre al 3 novembre, nell’ex ospedale militare A. Riberi (corso IV Novembre 80/a), si svolgerà THE OTHERS FAIR, una piattaforma espositiva dedicata alle più recenti tendenze artistiche internazionali, un punto di incontro fra mercato e innovazione culturale.

Ad accogliere dal 30 ottobre al 3 novembre PARATISSIMA, la vetrina internazionale dei talenti emergenti che quest’anno affronterà il tema ‘Multiversity’ sarà, per la prima volta, l’ex Accademia Artiglieria (vicino a piazza Castello). Tra i progetti speciali, Paratissima ospiterà LET IT LIGHT” di NUR – New Urban.

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Electri – City an infinite circle è la Mostra personale di Alessandro Fara, nell’ambito della quale viene presentato il progetto Electri – City oltre ad un gruppo di lavori fotografici ed installativi. Si tratta di un progetto in costante mutamento che cerca di approfondire il rapporto tra naturale ed artificiale, tra spirituale e razionale, identificando l’elettricità come elemento fondamentale e punto di relazione tra questi concetti. I fenomeni elettrici, provocati da fulmini e temporali, hanno sempre suscitato timore e fascino allo stesso tempo. Con il trascorrere del tempo, l’uomo si è voluto imporre dominando questo elemento naturale e plasmandolo in base ai propri bisogni in luce, movimento, calore e in generale energia.

La Mostra è visitabile presso la Fusion Art Gallery/ Inaudita di Torino dal 22 giugno al 20 luglio 2019 e rientra nei circuiti di NesxT, COLLA, ContemporaryArt Torino e Piemonte. Alessandro Fara nasce in Sardegna nel 1990. Si trasferisce a Torino nel 2011 dove studia Nuove Tecnologie e intraprende la produzione delle prime opere video e stop-motion. Nel 2012 espone per la mostra collettiva al “Marg(h)ine realizzata dall’Associazione Culturale ALAS di Macomer. Nel 2015 intraprende  una collaborazione con la Fusion Art Gallery/ Inaudita e nel novembre dello stesso anno partecipa a Paratissima dove presenta disegni e illustrazioni.

Durante il 2016, l’artista è coinvolto in numerose mostre collettive tra cui HERE (Cavallerizza Reale) e riceve l’invito come artista ospite nello studio di Barbara Fragogna e Davies Zambotti  per “Accatelier” a Torino. Nel 2017 presenta la sua prima mostra personale “Il mercato della memoria” presso Camera Bianca Exporoom a Reggio Emilia, e nell’agosto dello stesso anno viene selezionato per la partecipazione al “Festival della Resilienza” di Macomer. Nel 2018 entra a far parte come membro del laboratorio artistico Pietra e propone presso la Fusion Art Gallery alcune opere video e la sua prima audio installazione. Attualmente divide la sua personale e lavorativa tra la Sardegna e Torino, proseguendo la collaborazione con il Laboratorio Artistico Pietra e la Fusion Art Gallery/Inaudita.

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L’uomo, l’artista, il politico è la mostra dedicata all’indimenticabile Gipo Farassino, dal 22 dicembre 2018 all’ 8 gennaio 2019, presso la Biblioteca della Regione Piemonte “Umberto Eco” di Torino. La mostra è stata allestita in collaborazione con la Fondazione Caterina Farassino, costituita nel ricordo della figlia prematuramente scomparsa. All’anteprima erano presenti l’altra figlia Valentina presidente dell’Associazione, che ha voluto ringraziare il Consiglio regionale, per aver omaggiato con questa mostra suo papà e il giornalista Bruno Quaranta, che ha sottolineato quanto sia stata importante la presenza dell’autore nell’interpretare le canzoni in dialetto piemontese.

“Farassino era un vero artista, un grande piemontese, un talento raffinato che conosceva a fondo il mondo dei grandi cantautori italiani e stranieri che, ricambiati, lo ammiravano” ricorda la consigliera regionale Silvana Accossato intervenuta in rappresentanza dell’Assemblea legislativa. Gipo Farassino è stato un vero e proprio pilastro dello scenario artistico piemontese, profondo e carismatico, è riuscito ad entrare nelle corde di tanti piemontesi e non solo. Siamo in molti che lo ricordano con affetto, stima grazie anche al ricordo dell’impegno che metteva nei progetti in cui credeva. Ricordiamo la sua splendida amicizia con Fabrizio de Andrè con il quale aveva in comune la passione per la poesia, e con cui era solito trascorrere le serate dopo i concerti.

Gipo Farassino ha vissuto i periodi che hanno caratterizzato la storia del nostro Paese, a partire dal periodo di contestazioni del sessantotto,quelli bui degli anni ottanta, ma anche i periodi di spensieratezza trascorsi al Sangone, che pur essendo un fiume aveva una sabbia fine che ricordava quella del mare. Dal 1987 al 1994, l’artista è stato segretario della Lega Nord Piemonte, entrando in seguito alla Camera dei Deputati e poi nel Parlamento europeo. Assessore regionale all’identità piemontese,dopo la prematura scomparsa della figlia nel 2005 a seguito di un incidente stradale, decise di tornare al suo grande amore ovvero la musica.

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Dal 25 novembre 2018 fino al 17 febbraio 2019, all’interno del suggestivo Chiostro di San Sebastiana a Biella si possono ammirare le sculture “Oggetto domestico” di Matilde Domestico e “bellezza” di Luisa Valentini. Le Bottiglia d’Artista sono state abilmente create nel 2013 dalle due artiste torinesi grazie all’ Associazione Culturale Cre(at)ive, associazione senza scopo di lucro, nata dall’iniziativa di sei imprenditrici astigiane. Nel 2014 in occasione della Giornata Internazionale contro la violenza sulle donne, Banca Patrimoni Sella e C., la banca del gruppo Sella specializzata nella gestione dei patrimoni, ha acquisito le due opere contribuendo alla raccolta fondi per l’Associazione Onlus One More Life

Precedentemente esposte presso la sede dello storico Palazzo Bricherasio di Torino, oggi le Bottiglie d’Artista intraprenderanno un nuovo percorso che, partendo da Biella affronteranno un percorso itinerante lungo 365 giorni. Grazie alla collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e con l’Assessorato alle Pari Opportunità del Comune di Biella, la mostra promossa da Banca Patrimoni Biella & C., vuole proporre una riflessione attraverso il trasversale linguaggio dell’arte.

Matilde Domenico attraverso le sue schegge di ceramiche e tazzine bianche , ci proietta nell’impenetrabilità della vita quotidiana, ricca di cose ed eventi che sottolineano il disordine del nostro convivere contemporaneo. Luisa Valentini attraverso la sua bottiglia Blue Klein, ci riporta ad un mondo mediterraneo ed esotico artefatto e stanco.
“Quelle che leggiamo su queste bottiglie”, scrive Marisa Vescovo nel catalogo della mostra nel 2013,” è una verità obliqua, mitica, che si mostra confusa al dipanarsi delle storie, con le immagini del rimpianto, del dolore, della felicità, dello stupore. Le nostre artiste sanno che fragilità, caducità, leggerezza, trasparenza, enigma, magia combinatoria, sono in fondo il segno di una bellezza contemporanea”.  Dopo la prima tappa di Biella, la mostra Bottiglie d’Artista giungerà presso altre città italiane per poi terminare a Palazzo Bricherasio il 25 novembre 2019, Giornata Internazionale contro la violenza sulle donne, a vent’anni dalla ricorrenza istituita dall’Assemblea Generale delle Nazioni Unite.

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La Mostra Andy Warhol – Linguaggi PoP è rappresentata da 50 opere del famoso artista Andy Warhol esposta per la prima volta a Novara a partire dal 25 ottobre fino al 25 novembre 2018. Curatrice della Mostra è Alessia Legat, storica dell’arte e titolare della Galleria Legart, in collaborazione con la Fondazione Castello di Novara con il patrocinio del Comune di Novara, il sostegno di Banco BPM e altri partner sia tecnici che didattici. Con la Mostra si festeggiano i 90 anni dalla nascita del grande artista Pop. Presso le Sale Archeologiche del Castello di Novara saranno esposti alcuni suoi pezzi unici in acetato fotografico e alcune serigrafie firmate dall’artista negli anni ’70 e ’80. Saranno inoltre presenti alcune copertine di dischi realizzate da lui oltre ad alcuni oggetti con la sua firma.Uno spazio sarà rivolto alla “Digital Art su Pc Amiga 1000” di cui Warhol fu testimonial nel 1985. All’interno di questa sezione si potranno ammirare alcune opere dello stampatore e artista Giuliano Grittini che collaborò con lui nella realizzazione di alcune serigrafie negli anni ’70.

L’esposizione si snoda tra quattordici settori suddivisi per aree tematiche. Le sue icone senza tempo e impresse nella mente di tutti sono il “PoPolare” che è parte fondamentale di una visione a livello internazionale consolidata. I suoi capolavori dai colori sgargianti rappresentano il suo stile, inconfondibile apprezzato da un ampio pubblico e anche da quello più giovane. Proprio per questa sua grande dote di arrivare a chiunque in molti ambiti che spaziano dall’arte, alla musica, al cinema, alla fotografia, l’esposizione prevede un simpatico percorso interattivo per bambini che accompagnerà quello più tradizionale e avrà come filo conduttore la carta stagnola e colori pop elementi tanto amati da Warhol.

Per quanto riguarda le scuole è previsto un percorso di visita guidato e di un laboratorio intitolato “Fiori PoP” che prevede la presenza di una parete intera da allestire prima del termine della Mostra. Andy Warhol – Linguaggi PoP sarà arricchita da interventi e interviste straordinarie inedite e prodotte da Galleria Legart, oltre a un quaderno d’arte per bambini intitolato “Il mio primo Andy” un momento ludico ispirato all’artista per i più piccoli.

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