TORINO – Artissima, la più importante fiera in Italia dedicata esclusivamente all’arte contemporanea, annuncia le prime anticipazioni della sua 32ª edizione, diretta per il quarto anno da Luigi Fassi. L’appuntamento si terrà da venerdì 31 ottobre a domenica 2 novembre 2025 presso l’Oval di Torino, con una preview riservata giovedì 30 ottobre.

Anche quest’anno la fiera è realizzata con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, e della Gallerie d’Italia – Torino, museo della banca che affianca Artissima per il sesto anno consecutivo.

IL TEMA 2025: “Manuale operativo per Nave Spaziale Terra”

Ispirato alla figura visionaria di Richard Buckminster Fuller e al suo omonimo libro del 1969, il tema dell’edizione 2025 invita a riflettere sul nostro ruolo di abitanti del pianeta e sull’urgenza di bilanciare risorse, sostenibilità e responsabilità condivise.
Luigi Fassi, direttore della fiera, spiega:

“Siamo tutti piloti della Nave Spaziale Terra. Gli artisti, con la loro capacità di pensiero olistico, intuitivo e creativo, possono guidarci nella stesura di un ‘manuale operativo’ per affrontare le complessità del presente.”

LE SEZIONI DELLA FIERA

Artissima 2025 ospiterà:

• 4 sezioni storiche:

  • Main Section: gallerie internazionali affermate

  • Monologue/Dialogue: stand monografici o in dialogo tra due artisti

  • New Entries: gallerie emergenti con meno di 5 anni di attività

  • Art Spaces & Editions: spazi no-profit ed edizioni artistiche

• 3 sezioni curate:

  • Present Future, a cura di Léon Kruijswijk e Joel Valabrega, dedicata ai nuovi talenti

  • Back to the Future, a cura di Jacopo Crivelli Visconti e Heike Munder, con focus su pionieri attivi tra gli anni ‘40 e ‘90

  • Disegni, curata da Irina Zucca Alessandrelli, dedicata esclusivamente al disegno contemporaneo

COMITATO DI SELEZIONE

Confermata una giuria di esperti internazionali composta da:
Paola Capata, Philippe Charpentier, Guido Costa, Antoine Levi, Elsa Ravazzolo Botner, cui si aggiungono per il 2025 Emanuel Layr e Francesco Lecci.

NUOVA IMMAGINE COORDINATA

Per riflettere il tema e l’evoluzione della fiera, Artissima rinnova la propria identità visiva grazie alla collaborazione con FIONDA, lo studio torinese diretto da Roberto Maria Clemente.
Il nuovo visual – caratterizzato da loghi rielaborati e simboli tra parentesi – abbraccia le molteplici dimensioni della fiera, amplificate da un rosa acceso, emblema dello spirito sperimentale e in costante trasformazione di Artissima.

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Il Comune di Costigliole d’Asti in collaborazione con l’Associazione Costigliole Cultura presenta la Mostra d’Arte Contemporanea “Stanze Attigue”. Sede della Mostra è il maestoso Castello Asinari che domina il paese con i suoi fiabeschi ed imponenti torrioni. “Stanze Attigue” è realizzata dalle artiste appartenenti al gruppo Ashtart-Universi Espressivi al Femminile, formato da Roberta Fassio, Caterina Gallo, Christina Logiotatou, Marisa Ravera, Silvia Ravetti pittrici, Manuela Incorvaia scultrice. Ashtart nasce nel 2010 esponendo a Roma (Galleria Pentart di Trastevere e Trittico Art Museum), Santa Margherita Ligure (La Tigulliana), Chiavari (Società di Mutuo Soccorso), Alessandria (Libreria Mondadori), San Damiano d’Asti (Hotel Reale), Baldissero Torinese (Go art exibition Expocasa), Santo Stefano Belbo (Casa natale di Cesare Pavese) e Cannes (Chalet di l’Isère ex dimora di Guy de Maupassant).

Silvia Ravetti  è la guida artistica del gruppo, premiata giovanissima dal Maestro Giuseppe Manzoni, nel 1975 realizza la sua prima mostra personale presso il Palazzo della Provincia di Asti. “I personaggi di Silvia Ravetti, estrapolati dalla vita reale, vengono spogliati del loro profano senso dell’essere e portati verso un’estrazione psicologica assolutamente sacra. Sacra nell’amplificazione dell’umano attraverso i percorsi della costruzione narrativo-pittorica. I rapporti tonali forti e non casuali contengono un messaggio di ingenua presentazione della condizione umana. (MARIA RITA PARSI).

Marisa Ravera inizia la sua carriera pittorica frequentando i corsi di disegno e ceramica presso lo studio della pittrice Lilly Salvaneschi, nel 1990 partecipa alle lezioni di modellato tenute dalla Prof.ssa Mignani, diventando poi allieva del Maestro Guido Mastallone e dell’artista Silvia Ravetti.
Roberta Fassio si dedica alla pittura sotto la guida del Maestro Guido Mastallone e Silvia Ravetti. Successivamente ricerca nuove tecniche pittoriche ed instaura una collaborazione artistica con altre colleghe creando così il gruppo Ashtart.
Caterina Gallo “Dall’Onirico-Futurista all’Astratto…tappe contrastanti”. L’opera Onirica nasce col sentire più profondo di noi stessi, è espressione del nostro inconscio, segnali elettrici del nostro cervello. Colori e forme portano alla luce e quindi sulla tela, il mondo interiore, superando il pensiero razionale, la realtà.
Le opere di Manuela Incorvaia sono la manifestazione di un approccio personale dell’arte caratterizzato da visione poetica e ludica. Degna di nota la sua attività didattica svolta negli Istituti d’Arte, Licei Artistici e Accademie di Belle Arti in Alba, Asti, Genova e Torino. Ha partecipato a numerose performances, concorsi e manifestazioni di pittura e scultura ottenendo prestigiosi risultati.
Christina Logiotatou, dal 2001 ha seguito corsi di pittura ad olio sotto la sapiente guida del Maestro Guido Mastallone e in seguito ha collaborato con un gruppo di pittori astigiani della Promotrice delle Belle Arti sotto la guida dell’artista Gianni Bruscato. L’artista utilizza una pittura quasi astratta nella forma, ma ispirata dall’emozione della natura. Ogni suo componente espressivo viene come sminuzzato in un intarsio di forme irregolari quasi  come se fossero porzioni di terreno dei poderi piemontesi inondati di luce.

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Ha preso il via la Mostra di Arte Ceramica “Ceramic Food” Visioni Contemporanee, con il Patrocinio del Comune di Chiusa di Pesio e la collaborazione dell’Associazione Chiusa Antica, visitabile dal 7 ottobre 2018 fino al 3 novembre 2019. Ceramic Food è stata presentata precedentemente nel delizioso borgo di Noli (Sv), annoverato tra i Borghi più Belli di Italia, per poi approdare nello splendido comune di Chiusa di Pesio in provincia di Cuneo, noto per la monumentale Certosa di Pesio fondata dai monaci certosini nel 1173, oltre alle sue bellezze paesaggistiche. 

“Mangiamo per nutrirci, per sopravvivere, ma anche per stare insieme, per interagire con chi ci sta accanto, per creare relazioni” spiega Nadia Allario, curatrice della Mostra di Noli ed espositrice alla Mostra di Chiusa di Pesio. “Cibarsi è dunque un gesto socializzante, capace di generare e distribuire gioia, piacere, conoscenza degli altri, scambi culturali. Se il cibo è vita, il cibo va difeso per dare un futuro al pianeta e a chi lo vive attraverso un rapporto più maturo tra l’uomo e l’ecosistema non più basato sullo sfruttamento intensivo, ma sul rispetto e la rigenerazione delle risorse”. I visitatori potranno essere accolti da un’opera di etnologia visuale, per essere poi coinvolti in un percorso espositivo dove viene proposto il cibo in tutte le sue forme, dal pane alla frutta, dalla pasta alla verdura, interpretato da 18 artisti e da un’installazione eseguita dai bambini durante un laboratorio di ceramica tenuto da Nadia Allario.

Le opere esposte al Ceramic Food di Chiusa di Pesio sono di Nadia Allario, Cristina Anzini, Sandra Baruzzi, AleCavalli, Debora Ciolli, Giovanni Cimatti, Rossana Gotelli, Susanna Locatelli, Guglielmo Marthyn, Caterina Massa, Brenno Pesci, Gianna Picca, Paola Rapetti, Marina Rizzelli, Mara Tonso e Aurora Vena. Grazie alla preziosa collaborazione con la Galleria di Arte Moderna Citriniti, nata a Spotorno nel 2002 da un’intuizione del Dottor Enrico Citriniti, che ne assume il ruolo di Direttore Artistico, saranno esposte le opere di Giorgio Laveri e Carlo Pasini.

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Grazie alla collaborazione tra l’artista francese Jean Gaudaire-Thorn, Silvana Peira, Presidente dell’Associazione il Fondaco di Bra e lo scrittore Nico Orengo, nasce nel 2002 l’evento la Via del Sale. Dopo alcuni anni di riposo la Via del Sale, si presenta con la decima edizione  a partire dal 14 luglio fino al 7 ottobre 2018. Un vero e proprio viaggio itinerante di arte contemporanea , lungo il Bormida , tra Langhe e Monferrato, attraverso i caratteristici paesi dove si respira aria di cultura ma anche di tradizione enogastronomica. Castelli medievali, torri e cappelle preziosamente celati nel territorio tra il basso Piemonte e la Liguria, si trasformano in vere e proprie sedi espositive. nelle precedenti edizioni hanno esposto grandi maestri come: Aldo Mondino, Nagasawa, Marco Gastini, Gilberto Zorio, Tony Cragg, Nicola De Maria, Luigi Mainolfi, Piero Gilardi,Piero Fogliati, Giovanni Anselmo, Giorgio Griffa, Giulio Paolini, Roberto Bertagnin, Gabriella Benedini, Piero Bolla, Ugo Nespolo.Accanto a loro artisti più giovani come Grazia Toderi, Valerio Berruti, Enrico T. Paris De Paris, Marco Porta, Cesare Viel, Luisa Raffaelli, Ugo Giletta, Loris Cecchini, Enzo Bersezio, Orietta Brombin, Giovanni Tamburelli, Gral.

La decima edizione ha una veste nuova caratterizzata dall’ampliamento del territorio in cui avviene l’evento. Da lungo l’asse della Bormida si parte dall’Alta Langa in provincia di Cuneo, si attraversa la Langa Astigiana e si conclude nell’Alto Monferrato contemplando buona parte del sito Unesco “I paesaggi vitivinicoli di Langhe, Roero e Monferrato. La Via del Sale 2018 percorre un itinerario di 70 km. coinvolgendo 10 artisti in 10 luoghi: Monesiglio, Saliceto, Camerana (torre e chiesa), Cortemilia, San Giorgio Scarampi, Monastero Bormida, Bistagno, Rivalta Bormida e Cassine. 

Presso il Castello di Monesiglio saranno presenti le opere dell’artista e performer  Gianni Colosimo, il Castello degli Scarampi di Saliceto ospiterà gli scatti di Gioberto Noro ( alias Sergio Gioberto e Marilena Noro). A Camerana Gosia Turzeniecka esporrà i suoi acquerelli presso l’antica torre, mentre le fotografie e una scultura di Maura Banfo trovano esposizione presso la Chiesa di Sant’ Antonio Abate. Le sculture di Hilario Isola saranno ospitate presso la Pieve di Cortemilia. A San Giorgio Scarampi, presso l’oratorio dell’Immacolata troveremo Moira Franco e Barbara Bonfiglio. Nel cortile del Castello Medievale di Monastero Bormida si potranno ammirare i corpi scultorei di Paolo Grassino.

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