TORINO – Per tutto il mese di agosto il Serial Killer Museum di Torino resterà regolarmente aperto.

Il Museo – presente in Italia anche nelle sedi di Genova e Firenze – offre a turisti e residenti un’esperienza immersiva dedicata alla storia della criminologia, ai grandi casi di serial killer internazionali e ai meccanismi psicologici che hanno segnato alcune delle pagine più oscure della cronaca.

I tre musei italiani conducono i visitatori in un viaggio immersivo nella mente di alcuni dei più celebri serial killer della storia, mostrando come gli Stati Uniti detengano un primato quasi incontrastato nella triste classifica mondiale dei serial killer documentati, seguiti da Gran Bretagna e Italia, dove vicende come quelle di Leonarda Cianciulli, Donato Bilancia e del Mostro di Firenze continuano ancora oggi ad alimentare interesse e dibattito.

Come un podcast che prende vita tra le sale, il percorso accompagna il pubblico attraverso ricostruzioni scenografiche, figure in cera, ambientazioni immersive, installazioni multimediali e audioguide in italiano, inglese e spagnolo, con la narrazione affidata alla voce di Giancarlo De Angeli, storica voce di Lucignolo.

Tra i protagonisti dell’esposizione figurano alcuni dei criminali più noti della storia contemporanea: Ed Gein, che ispirò personaggi iconici del cinema come Hannibal Lecter; Jeffrey Dahmer, il “mostro di Milwaukee”; John Wayne Gacy, il celebre “Killer Clown”; Richard Ramirez, il “Night Stalker”; Albert Fish, Charles Manson, Luis Alfredo Garavito, Aileen Wuornos, Leonarda Cianciulli e la leggendaria Erzsébet Báthory, la “contessa sanguinaria”.

Un itinerario che unisce cronaca nera, criminologia, psicologia e cultura pop, mostrando come il fenomeno dei serial killer abbia influenzato non solo le indagini e gli studi scientifici, ma anche il cinema, la televisione e l’immaginario collettivo.

A Torino il museo è aperto in orario 10.30 – 18.30 e si trova nella Galleria Tirrena, in via dell’Arcivescovado 9.

L'articolo Aperto per tutto agosto il Serial Killer Museum di Torino proviene da Piemonte Expo.

TORINO – L’intuizione di trasformare il tragitto lungo la Tōkaidō, 490 km di strada che collegavano Edo (l’odierna Tokyo) a Kyoto, in un racconto visivo capace di mescolare realtà e immaginazione. A questo si deve l’originalità del capolavoro di Utagawa Hiroshige, fra i più celebri incisori giapponesi del XIX secolo, “Le 53 stazioni della Tōkaidō“. Dal 24 luglio al 29 novembre 2026, il MAO Museo d’Arte Orientale di Torino presenta la mostra Paesaggi da sogno / Dreamscapes, dedicata alla celebre serie.

L’esposizione di 36 stampe

Il percorso espositivo riunisce una selezione di 36 stampe con l’intento di restituire al pubblico la dimensione immersiva e “cinematografica” di quel mondo fluttuante, ampliando lo sguardo anche ad alcuni oggetti e alle forme della cultura materiale che hanno accompagnato e reso possibile l’esperienza del viaggio nel Giappone tra XVIII e XIX secolo. Il progetto – seconda parte di un percorso già avviato al MAO nel 2025 – è curato da Laura Vigo, Conservatrice per l’arte e l’archeologia asiatica presso il Museo di Belle Arti di Montréal (MMFA), con Claudia Ramasso, conservatore del MAO, e si avvale di un’importante collaborazione con i Musei Reali di Torino.

Xilografie non nate come opere da museo

Realizzata per la prima volta nel 1833 e pubblicata dalla casa editrice Hōeidō di Takenouchi Magohachi, la serie “Le 53 stazioni della Tōkaidō” riscosse un successo immediato, rivoluzionando il panorama degli ukiyo-e, le celebri xilografie a blocchi di legno. Stampata in oltre 15 mila copie, divenne un vero e proprio bestseller dell’epoca.
Le immagini riportate dalle xilografie non nacquero come opere da museo, ma piuttosto come prodotti editoriali di largo consumo, e fu solo successivamente, durante la seconda metà del XIX secolo, che in Occidente vennero riscoperte e consacrate come opere d’arte.

Esposti anche due paraventi

Contestualmente all’apertura della mostra, nella galleria Giappone 1 verranno esposti al pubblico anche due coppie di paraventi, una della serie Rakuchū rakugai zu (“Vedute della capitale e dei suoi dintorni”), e un’altra che rievoca episodi cruciali della Guerra Genpei del XII secolo (“Le battaglie di Ichinotani e Yashima”), appartenente alla collezione del MAO.
I paraventi, recentemente restaurati, sono raffigurazioni enciclopediche: da un lato le vedute della capitale, in cui luoghi panoramici e monumenti legati alle festività stagionali di Kyoto sono magnificamente immortalati dagli artisti della scuola Kanō; dall’altro le rappresentazioni della Guerra Genpei, in cui la pittura epica celebra episodi del XII secolo, rielaborati in età Tokugawa come rievocazione del passato guerriero e della continuità del potere dei samurai.

Pur essendo state prodotte in epoca coeva, i paraventi e la serie di stampe esposti rappresentano due punti di vista antitetici: da un lato l’esaltazione del potere, apprezzata dalla ristretta cerchia di nobili e samurai, dall’altro un inno discreto alla vita quotidiana e al movimento, amata e consumata da ampie fasce della popolazione.

L'articolo Al MAO di Torino la mostra “Paesaggi da sogno / Dreamscapes. Le 53 stazioni della Tokaido”, dedicata alle xilografie di Utagawa Hiroshige proviene da Piemonte Expo.

Un foglio bianco, qualche colore, uno spazio nell’ospedale di Emergency e la possibilità di raccontarsi. I disegni dei bambini di Gaza diventano così protagonisti e testimonianza attraverso “Disegni da Gaza/Drawings From Gaza”, una mostra itinerante dedicata ai temi della cura, dell’infanzia e dell’espressione artistica nei contesti di emergenza.

Dopo la prima esposizione nel coro di Santa Pelagia alla Fondazione OMI, il progetto approda per un solo giorno il 23 luglio alle 17,30 presso la Conserveria Pastis in piazza Emanuele Filiberto 11 con la presentazione del catalogo, gli interventi di Carmine Creazzo, infermiere Pediatrico e Giulia Minelli, rappresentante di Emergency, e la sonorizzazione dal vivo del sax di Lorenzo Lionello.

L’iniziativa nasce dall’esperienza di Carmine Creazzo, infermiere Pediatrico, impegnato presso la clinica di cure primarie Al Qarara di Emergency nella Striscia di Gaza.

Insieme alla volontaria Naja, Creazzo ha contribuito alla realizzazione di un laboratorio di disegno all’interno dell’area di attesa delle vaccinazioni.

«L’idea era semplice, quasi essenziale: offrire ai bambini uno spazio di espressione mentre attendevano la visita, trasformando un tempo sospeso in un tempo possibile. Uno spazio di cura diverso, ma non meno necessario», racconta Creazzo.

La mostra presenta una selezione dei disegni realizzati dai bambini, offrendo al pubblico uno sguardo autentico sulla loro quotidianità, sulle emozioni e sulla capacità di immaginare e creare anche in condizioni estremamente difficili.

La mostra poi si trasferirà il 17 settembre 2026 presso l’Università degli Studi di Torino – Corso di Laurea in Infermieristica in Via San Giacomo 2 a Beinasco con inaugurazione alle ore 16.00. L’evento si inserisce nell’ambito della mostra “La Salute”, promossa all’interno del progetto Nurs-in(g) Art.

“Disegni da Gaza/Drawings from Gaza” è un progetto a cura di Forme in bilico APS, con il patrocinio di Città di Torino – Istruzione e Politiche Giovanili e Università degli Studi di Torino – Dipartimento di Scienze Cliniche e Biologiche, il sostegno di Fondazione OMI e in collaborazione con Emergency e Conserveria Pastis.

“Grazie all’impegno e alla visione di Carmine Creazzo, infermiere, e alla mediazione di Roberta Billè, arte terapeuta, è arrivata a noi una raccolta di disegni in piccolo formato. 

Disegni essenziali, realizzati da bambini e bambine di Gaza all’interno di uno spazio fragile ma prezioso: un laboratorio nato sotto una tenda, accanto alla clinica di cure primarie di Emergency, nel tempo vuoto dell’attesa e nel cuore di una delle più gravi crisi umanitarie del nostro tempo.

Queste pagine non presentano semplicemente una raccolta di elaborati infantili. Custodiscono tracce di vite, frammenti di memoria, desideri, paure e speranze affidati a fogli bianchi e a pochi strumenti grafici essenziali. Ogni segno testimonia qualcosa che spesso sfugge alle cronache e alle statistiche: la capacità dei bambini di immaginare, creare e continuare a cercare un futuro anche quando il presente è attraversato dalla guerra.

Il laboratorio è nato come gesto di cura. Un gesto semplice, nella convinzione che la cura non si esaurisca nell’atto medico, ma comprenda ogni occasione in cui una persona viene riconosciuta nella propria umanità. Disegnare, in questo contesto, ha significato per ogni bimbo e bimba ritrovare uno spazio personale, provare a dare forma a emozioni difficili da raccontare, riaffermare per un po’ il diritto all’infanzia.

Le case che compaiono frequentemente nei disegni, i colori accesi, i paesaggi immaginati, i simboli della famiglia, dell’identità e della difficile quotidianità parlano di ciò che è stato perduto, ma anche di ciò che continua a esistere nel ricordo e soprattutto nell’attesa di un cambiamento, nell’aspettativa di un futuro in pace. In queste immagini convivono assenza e presenza, dolore e speranza, vulnerabilità e straordinaria forza vitale.

Questo catalogo mostra solo una piccola parte di quell’esperienza. Non pretende di spiegare Gaza né di rappresentarne tutta la complessità. Invita piuttosto a osservare il conflitto da una prospettiva diversa: attraverso lo sguardo dei bambini e delle bambine. 

Uno sguardo capace di attraversare la distruzione senza esserne definito completamente, uno sguardo in grado di trasformare un foglio vuoto in un luogo di possibilità e di ricordarci che, anche nei contesti più difficili, la vita continua a cercare forme per esprimersi”.

Tea Taramino – Presidente di Forme in bilico APS

L'articolo I disegni dei bambini di Gaza in mostra a Torino: il 23 luglio alla Conserveria Pastis, poi a Beinasco proviene da Piemonte Expo.

Pinerolo si prepara ad accogliere visitatori e residenti per la decima edizione della Notte delle Muse, l’evento che sabato 6 giugno trasformerà il centro storico in un grande museo diffuso a cielo aperto. Dalle 18 fino a mezzanotte, musei, palazzi storici, biblioteche e spazi espositivi apriranno le porte con visite, mostre, spettacoli e iniziative pensate per valorizzare il patrimonio culturale del territorio.

L’iniziativa, diventata negli anni uno degli appuntamenti più attesi dell’inizio estate pinerolese, rappresenta una proposta ideale per il turismo di prossimità, offrendo l’occasione di scoprire o riscoprire la città attraverso un percorso che unisce arte, storia, musica e tradizioni locali.

Il cuore della manifestazione sarà Palazzo Vittone, dove alle 18 si terrà l’inaugurazione ufficiale accompagnata da musiche tradizionali occitane e dalle esibizioni della Scuola Comunale di Danza. Per tutta la serata sarà possibile visitare mostre d’arte contemporanea e percorsi dedicati alla storia dell’edificio.

Tra le tappe principali figurano anche la Biblioteca Civica Alliaudi, con un’esposizione dedicata alla Pinerolo del periodo francese, il Museo Diocesano, il Museo del Mutuo Soccorso e il Centro di Interpretazione del Territorio del Pinerolese, che proporrà una mostra dedicata ai costumi tradizionali delle comunità alpine.

Non mancheranno le esperienze immersive. Al Museo Storico dell’Arma di Cavalleria sono in programma visite guidate in costume serali, mentre al Museo del Mutuo Soccorso i visitatori potranno cimentarsi in una speciale escape room ambientata tra le sale espositive.

Piazza Volontari della Libertà diventerà invece il punto di incontro della manifestazione, con food truck, musica dal vivo, attività per famiglie e laboratori dedicati ai più piccoli.

Le visite guidate e il Castello di Miradolo

Per chi desidera approfondire la conoscenza della città, Turismo Torino e Provincia organizza due “Welcome Tour” speciali dedicati alla Notte delle Muse, accompagnando i partecipanti alla scoperta dei principali luoghi culturali di Pinerolo.

L’offerta si estende anche oltre il centro cittadino. La Fondazione Cosso propone infatti un’apertura straordinaria del Castello di Miradolo e della mostra “C’è oggi una fiaba”, con la possibilità di partecipare a un picnic serale nel parco storico e a una visita guidata notturna dedicata alle lucciole.

Un evento che continua domenica

La manifestazione proseguirà anche domenica 7 giugno con un programma pensato per le famiglie e gli appassionati di natura e cultura. Al Museo di Cavalleria si svolgerà una caccia al tesoro dedicata ai bambini, mentre il Castello di Miradolo resterà aperto per l’intera giornata e ospiterà l’inaugurazione del nuovo percorso naturalistico “Anello del Chisone – Sulle tracce degli Aironi”.

L'articolo A Pinerolo il 6 giugno i musei si aprono a “Tutta un’altra notte” per la 10^ edizione della Notte delle Muse proviene da Piemonte Expo.

Dal 9 aprile al 2 giugno 2026 Torino torna a trasformarsi in un grande laboratorio visivo diffuso con la terza edizione di EXPOSED Torino Photo Festival. Dopo le prime due edizioni, la manifestazione compie un passo decisivo nella definizione della propria identità, proponendo un tema tanto intimo quanto universale: “Mettersi a nudo”. Un invito esplicito a superare le superfici e interrogarsi su ciò che siamo, tra rappresentazione e verità, tra immagine e identità.

Non si tratta semplicemente di un’esplorazione estetica del corpo, ma di un gesto simbolico più profondo: liberarsi dalle sovrastrutture, mostrarsi senza filtri, osservare sé stessi e gli altri con uno sguardo autentico. In questo senso, la fotografia diventa il linguaggio privilegiato per raccontare ciò che spesso sfugge alle parole: la verità di un volto, la fragilità di un corpo, la complessità di un’identità.

Un festival diffuso che attraversa la città

Il tema attraversa l’intero programma del festival, articolato in mostre, incontri, proiezioni ed eventi che coinvolgono artisti e istituzioni nazionali e internazionali. Torino si anima così in un percorso che unisce le principali sedi culturali a spazi urbani meno convenzionali, trasformando l’intero tessuto cittadino in una piattaforma espositiva.

Cuore del progetto è la volontà di costruire un dialogo continuo tra luoghi, autori e pubblico, rendendo la fotografia accessibile e partecipata. Un approccio che consolida la vocazione del capoluogo piemontese come città della fotografia contemporanea.

Una direzione artistica che segna il cambio di passo

A guidare questa evoluzione è la direzione artistica di Walter Guadagnini, figura di riferimento nel panorama fotografico internazionale. Il suo lavoro imprime al festival una struttura curatoriale più solida e riconoscibile, capace di orientare contenuti e linguaggi.

«I giorni che precedono l’inaugurazione sono sempre i più eccitanti», racconta Guadagnini. «Le fotografie salgono sulle pareti, gli spazi cambiano identità e il disegno complessivo comincia a prendere forma, anzi a mettersi a nudo». Un’immagine che restituisce bene il senso di un festival che non è solo esposizione, ma costruzione collettiva di significato.

18 mostre e un’immersione totale nella fotografia

Il programma 2026 propone 18 mostre temporanee, tra indoor e outdoor, accompagnate da letture portfolio, incontri e proiezioni. Un calendario ricco che prende il via con quattro giorni di inaugurazione (dal 9 al 12 aprile) e prosegue per quasi due mesi, offrendo una vera immersione nella fotografia di ieri e di oggi.

Tra i protagonisti figurano autori di primo piano come Ralph Gibson, Paola Agosti, Carlo Mollino, Yorgos Lanthimos e Bernard Plossu, accanto a molte altre voci della scena internazionale. Un mosaico di sguardi che riflette la pluralità del contemporaneo.

Accessibilità e partecipazione: il PASS EXPOSED

Elemento centrale dell’edizione 2026 è l’accessibilità. Molte mostre, comprese quelle di Toni Thorimbert, Dean Chalkley e Wilhelm von Gloeden, oltre a tutte le installazioni outdoor, sono gratuite tramite il PASS EXPOSED, valido per tutta la durata del festival.

Il pass, digitale e ottenibile online, offre anche agevolazioni per altre esposizioni in città, tra cui quelle di Diana Markosian e Nick Brandt alle Gallerie d’Italia – Torino, e la mostra di Edward Weston presso CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia.

Grande attenzione è riservata anche all’inclusività: ogni mostra indoor è accompagnata da audioguide in italiano e inglese, percorsi dedicati a bambini e adulti e introduzioni in LIS realizzate dall’Istituto dei Sordi di Torino.

Torino, capitale condivisa della fotografia

Promosso da una rete di istituzioni pubbliche e private — tra cui la Città di Torino, la Regione Piemonte e importanti fondazioni bancarie — EXPOSED si conferma come una piattaforma culturale strategica per la città.

Più che un semplice festival, è un dispositivo capace di attivare relazioni, generare visioni e restituire una nuova immagine condivisa di Torino. Una città che, mettendosi a nudo, sceglie di raccontarsi attraverso gli occhi degli artisti e lo sguardo di chi la attraversa.

L'articolo Torino si mette a nudo: torna EXPOSED Photo Festival tra identità, corpi e sguardi contemporanei proviene da Piemonte Expo.

TORINO – Dimenticate per un momento i musei asettici, la folla alle esposizioni d’arte e il silenzio dei corridoi istituzionali, perché da Vanchiglia a Parella, l’arte a Torino si trasferisce in casa. Torna Àprile Case per l’arte, il festival diffuso che dal 10 e al 12 aprile permetterà a chiunque di curiosare tra otto appartamenti privati, trasformati per l’occasione in hub creativi dove sculture, performance e dipinti dialogano con l’arredamento quotidiano e le persone che vi vivono al’interno.

L’inaugurazione

L’appuntamento inaugurale è quindi fissato per il 10 aprile, alle ore 21:00 presso “Spazio non c’è” (Corso Vercelli 5).

Sarà una serata densa con anteprime sui progetti del 2026 e proiezioni internazionali, come il documentario berlinese Protest under Pressure, fino al dj set di Ètienne Faivre, direttamente dalla residenza artistica Torino-Lione.

Otto case, mille storie: il programma del weekend

Sabato 11 e domenica 12 aprile, dalle 15:00 alle 21:00, il pubblico potrà esplorare la rete di appartamenti del festival.

Un’esperienza inedita per scoprire artisti esordienti e opere mai viste in Italia, in un clima di totale libertà creativa e dialogo. Tra i progetti più attesi spicca la residenza Torino–Lione presso “Casa Barriera” (Via Gallina 3), dove il fotografo Etienne Faivre e l’animatore Tommaso Zerbi esplorano il tema della “Gioia radicale”.

Con oltre 5.000 visitatori nelle scorse edizioni, Àprile si espone come un progetto partecipativo capace di creare una rete reale tra artisti, donatori e cittadini, esportando il format torinese anche in Francia (il festival replicherà a Lione dal 24 al 26 aprile).

L'articolo Torino apre le porte (letteralmente): quando il salotto di casa diventa una galleria d’arte contemporanea proviene da Piemonte Expo.

Tutto pronto a Bosconero per la diciannovesima edizione della “Mostra dell’Artigianato”, un appuntamento ormai consolidato nel panorama piemontese che, dal 15 al 17 maggio, trasformerà il paese in un grande laboratorio a cielo aperto. Una manifestazione capace di crescere negli anni fino a superare i 20 mila visitatori nell’ultima edizione, confermandosi non solo vetrina delle eccellenze locali ma anche evento di richiamo regionale.

Ad aprire la rassegna sarà, venerdì 15 maggio, un momento dedicato alla cultura: alle 21, al teatro civico, lo scultore Marco Rolando presenterà il suo nuovo libro “ARIA FORTE”, un’opera che segna il suo debutto letterario e che intreccia materia e pensiero, forza e leggerezza.

Il giorno successivo, sabato 16 maggio, il cuore della manifestazione inizierà a pulsare fin dal pomeriggio. A partire dalle 16 spazio al divertimento con “Alfred Clown”, protagonista di una serie di improvvisazioni tra comicità e coinvolgimento del pubblico. Le vie del paese si animeranno con lo street food e con artisti di strada, creando un’atmosfera vivace e accessibile a tutte le età.

Organizzata dall’Associazione Pandorama APS, la manifestazione conferma anche quest’anno una forte vocazione sociale. Il programma prevede dieci laboratori manuali a tema “Terra”, aperti a bambini, ragazzi e adulti, pensati per stimolare creatività e partecipazione. Non mancheranno momenti di confronto, con mini conferenze e dibattiti guidati dai giovani volontari, che porteranno al centro della scena idee, esperienze e visioni delle nuove generazioni.

Alle 18 il teatro ospiterà lo spettacolo della compagnia integrata “Metafora”, esempio di un teatro inclusivo e autentico che coinvolge attori con disabilità. La serata proseguirà in piazza con il concerto pop-rock della band “Purple Haze”, formazione composta da musicisti con disabilità, prima del gran finale delle 21.30 con uno spettacolo di clown professionisti nello stile dell’Alfred Clown Festival, da sempre tra gli appuntamenti più attesi.

Domenica 17 maggio sarà invece la giornata clou della Mostra, con oltre 170 espositori pronti a raccontare il meglio dell’artigianato proveniente da Piemonte, Valle d’Aosta, Liguria, Lombardia e anche da Toscana ed Emilia-Romagna. Un viaggio tra tradizione e innovazione che conferma il valore del “fatto a mano” in un’epoca dominata dalla produzione industriale.

I visitatori potranno immergersi nei tradizionali cantieri tematici dedicati a suono, sapori e scultura, oltre alla sezione “Arte e Natura”, che guarda alla sostenibilità con la presenza di florovivaisti, produttori biologici ed esperti di bioedilizia. Ampio spazio sarà riservato anche alle famiglie e ai più piccoli, con animazioni, giochi ed esibizioni equestri.

Tra le attrazioni più curiose, l’esposizione di trattori e macchine agricole d’epoca offrirà uno sguardo affascinante sul passato rurale del Novecento.

Nata con l’obiettivo di valorizzare la maestria artigiana del territorio, la Mostra dell’Artigianato di Bosconero si è trasformata nel tempo in un evento capace di coniugare cultura, intrattenimento e inclusione. L’ingresso gratuito e i pacchetti turistici dedicati rendono la manifestazione accessibile anche ai visitatori provenienti da fuori regione, contribuendo alla promozione del territorio e delle sue tradizioni.

L'articolo Bosconero celebra l’artigianato: tre giorni di eventi tra inclusione, spettacoli e tradizione proviene da Piemonte Expo.

Nel cuore di Torino, tra le architetture solenni di Palazzo Carignano, prende forma un racconto collettivo fatto di immagini, impegno e visioni del futuro. Dal 2 aprile al 2 giugno, la corte dello storico edificio ospita Torino 4×4. Fotografie di una nuova era, progetto espositivo che intreccia fotografia, comunicazione e responsabilità sociale, dando voce a quattro esperienze virtuose del territorio.

Promossa da Fondazione Boscolo e CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, in collaborazione con la factory PiazzaSanMarco, la mostra nasce con l’obiettivo di trasformare l’arte in uno strumento concreto di consapevolezza e cambiamento. Non è solo un’esposizione fotografica, ma un vero e proprio progetto culturale che punta a raccontare la complessità del presente attraverso storie di inclusione, resilienza e creatività.

Il titolo, Torino 4×4, richiama simbolicamente l’azione su “terreni difficili”: quattro fotografi e quattro realtà sociali che operano quotidianamente in contesti di fragilità, trasformando le criticità in opportunità. Ne emerge un mosaico visivo potente, dove ogni sguardo contribuisce a costruire una narrazione corale.

Le immagini di Fabio Bucciarelli raccontano l’energia e la forza inclusiva del calcio attraverso le attività degli Insuperabili, realtà che utilizza lo sport come leva di socializzazione. Con Enrico Gili, l’obiettivo si sposta sulle vite sospese di chi affronta l’emergenza abitativa: i suoi scatti restituiscono dignità, sogni e speranze delle persone accompagnate da Progetto Tenda, attivo dal 1999 nel sostegno ai senza dimora.

Diverso ma altrettanto evocativo è il lavoro di Deka Mohamed Osman, che attraverso una serie di still life colorate reinterpreta gli strumenti progettati da Hackability, associazione impegnata nella co-creazione di soluzioni tecnologiche per l’inclusione delle persone con disabilità. Chiude il percorso lo sguardo di Marco Rubiola, che lascia spazio all’immaginazione dei giovani seguiti da Nove ¾, progetto della Fondazione Gruppo Abele dedicato a chi vive condizioni di ritiro sociale.

Curata dallo stesso Rubiola insieme a François Hébel, la mostra rappresenta il primo capitolo di un progetto più ampio: una mappatura delle realtà virtuose torinesi destinata a proseguire negli anni, con nuove tappe e nuovi protagonisti.

L’allestimento, realizzato grazie alla collaborazione con le Residenze Reali Sabaude – Direzione Regionale Musei Nazionali Piemonte e il Museo Nazionale del Risorgimento Italiano, trasforma la corte di Palazzo Carignano in uno spazio aperto e accessibile, nel cuore della città. Una scelta non casuale, che mira a coinvolgere un pubblico ampio e trasversale, portando l’arte fuori dai circuiti tradizionali e dentro la vita quotidiana.

Inserita nel programma di EXPOSED Torino Photo Festival 2026, Torino 4×4 si configura così come un laboratorio di sguardi e relazioni, dove la fotografia diventa strumento di dialogo e di trasformazione sociale. Un invito, rivolto alla città e non solo, a osservare da vicino le fragilità del presente e a riconoscere, in esse, i semi di una nuova era.

L'articolo A Palazzo Carignano c’è Torino 4×4. Fotografie di una nuova era proviene da Piemonte Expo.

Per la prima volta Torino ospita un dipinto di Johannes Vermeer. Si tratta della celebre Donna in blu che legge una lettera, proveniente dal Rijksmuseum di Amsterdam, che sarà esposta a Palazzo Madama dal 5 marzo al 29 giugno 2026.

L’arrivo dell’opera inaugura il nuovo ciclo espositivo “Incontro con il capolavoro”, dedicato ai grandi protagonisti della storia dell’arte. Il dipinto, realizzato nella seconda metà del Seicento, raffigura una giovane donna immersa nella lettura di una lettera all’interno di un ambiente domestico. La scena è costruita su pochi elementi: un tavolo con alcuni oggetti, una collana di perle, una cassetta aperta e, alle spalle della figura, una grande carta geografica appesa alla parete.

Elemento centrale della composizione è il blu dell’abito della protagonista, ottenuto con il prezioso pigmento di lapislazzuli. Il colore domina l’immagine e contribuisce a creare l’atmosfera raccolta e silenziosa che caratterizza la scena.

Johannes Vermeer, Donna che legge una lettera, circa 1663, olio su tela, 46,5x39x6.5 cm

La mostra propone anche un approfondimento sul contesto culturale della Delft del XVII secolo, periodo noto come Secolo d’oro olandese, caratterizzato da intensi scambi commerciali, sviluppo scientifico e grande vitalità artistica. In questo ambiente si formò lo sguardo di Vermeer, in dialogo con le innovazioni ottiche e scientifiche dell’epoca.

L’esposizione è arricchita da una selezione di opere delle collezioni di Palazzo Madama – tra incisioni, arredi e ceramiche – che aiutano a contestualizzare il dipinto e ad approfondire alcuni dei suoi temi principali, tra cui la dimensione intima degli interni domestici e il ruolo delle mappe nella cultura olandese del tempo.

Il percorso è accompagnato da pannelli tematici e strumenti accessibili, tra cui audio descrizioni, contenuti in lingua dei segni e materiali ad alta leggibilità realizzati con la collaborazione di istituzioni specializzate. L’ingresso alla mostra è compreso nel biglietto delle collezioni permanenti del museo.

L'articolo A Torino il capolavoro di Vermeer: “Donna in blu che legge una lettera” in mostra a Palazzo Madama proviene da Piemonte Expo.

In occasione della Giornata Internazionale della Donna, il Consiglio Comunale di Torino apre le porte a un racconto visivo intenso e carico di significato. Nel loggiato di Sala Colonne di Palazzo Civico di Torino è stata inaugurata la mostra fotografica “Intrepide – storie di donne, viaggi, sogni e avventure” dell’artista Marjan Moghaddam, un percorso che intreccia immagini e testimonianze di donne provenienti da tutto il mondo.

L’esposizione, visitabile fino al 13 marzo con ingresso libero, propone un viaggio narrativo attraverso le storie di ventiquattro donne originarie di cinque continenti, tutte accomunate da un percorso di migrazione, cambiamento e ricerca di una nuova vita. Non una semplice sequenza di ritratti, ma un racconto corale fatto di volti, parole e memorie personali.

La fotografa ha incontrato e intervistato le protagoniste, raccogliendo i loro racconti di partenze, difficoltà, sogni e rinascite. Ogni fotografia è accompagnata da una testimonianza diretta che restituisce al pubblico il senso profondo delle scelte compiute da queste donne: lasciare il proprio passato alle spalle e costruire un nuovo futuro, spesso in un paese lontano da quello d’origine.

L’iniziativa è promossa dalla Presidenza del Consiglio Comunale di Torino in collaborazione con la Consulta Femminile Comunale di Torino e rappresenta anche un omaggio alla memoria della giornalista Claudia Apostolo, componente della Consulta scomparsa prematuramente lo scorso anno. Il suo impegno civile e la sua attenzione ai temi legati ai diritti e alla condizione femminile rivivono simbolicamente in questo progetto.

Alla presentazione sono intervenute la presidente del Consiglio comunale Maria Grazia Grippo, la presidente della Consulta Femminile Paola Stringa, la curatrice della mostra Serena Fumero e la giornalista Milena Boccadoro, in dialogo con Semir Garshasbi dell’Associazione Donna Vita Libertà Torino.

«Le fotografie di Marjan Moghaddam – ha sottolineato la presidente Grippo – ci mostrano i volti di donne davvero intrepide. Non nel senso di non provare paura, ma di trovare la forza e il coraggio per non farsene schiacciare». Storie provenienti «dai quattro angoli del globo», ha aggiunto, che raccontano la determinazione di chi ha perseguito con tenacia la propria indipendenza e le proprie aspirazioni.

Anche la presidente della Consulta Femminile Paola Stringa ha evidenziato il valore simbolico dell’esposizione: «Le ventiquattro donne ritratte provengono da cinque continenti e hanno messo radici a Torino. È il segno di una sorellanza che non conosce confini». Stringa ha ricordato come l’idea della mostra fosse stata suggerita proprio da Claudia Apostolo: «Fu lei a consigliarcela. Questa iniziativa è anche un modo per renderle omaggio».

La mostra “Intrepide” è allestita nel loggiato antistante la Sala Colonne di Palazzo Civico, in piazza Palazzo di Città 1. Sarà visitabile fino al 13 marzo, dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 17 e il sabato dalle 9 alle 12.

Un percorso visivo che, attraverso immagini e parole, invita il pubblico a riflettere su migrazione, identità e resilienza, raccontando la forza silenziosa di donne che hanno trasformato il cambiamento in una nuova possibilità.

L'articolo Torino celebra le donne “Intrepide”: a Palazzo Civico la mostra fotografica di Marjan Moghaddam proviene da Piemonte Expo.